A arte abstrata é uma forma de expressão artística que não tenta representar a realidade de forma objetiva. Em vez disso, ela se concentra em cores, formas, linhas e texturas para alcançar seu efeito visual e emocional. Surgindo no início do século XX, a arte abstrata rompeu com as tradições artísticas convencionais, como o realismo e o impressionismo, buscando uma linguagem visual mais livre e subjetiva. Artistas como Wassily Kandinsky, Piet Mondrian e Kazimir Malevich foram pioneiros nesse movimento, explorando novas maneiras de se expressar e desafiando a noção tradicional de arte como mera representação da realidade visível. A arte abstrata continua a ser uma forma importante de expressão artística, permitindo que os artistas explorem o mundo interior e a emoção humana de maneiras profundamente pessoais e inovadoras.

A arte abstrata ou abstracionismo é um movimento artístico que surgiu no início do século XX com uma forte influência nas artes visuais.

Abstração significa literalmente o distanciamento de uma ideia de referentes objetivos. Isso significa, nas artes visuais, retirar uma representação de qualquer ponto de referência literal e representacional. Você também pode chamar de arte não representativa de arte abstrata; ela tenta representar precisamente uma realidade visual, usando linhas, formas, cores e marcas gestuais para obter o  efeito desejado na composição.

O termo pode ser aplicado à arte que é baseada em um objeto, figura ou paisagem, onde os elementos utilizados foram simplificados ou esquematizados. Aplica-se também à arte que utiliza formas geométricas ou marcas gestuais, que não têm nenhuma fonte em uma realidade visual externa. Alguns artistas dessa abstração “pura” preferiram termos como arte concreta ou arte não objetiva. Resumindo, na prática é usada em todos os sentidos e a distinção entre os dois nem sempre é óbvia.

A arte abstrata é frequentemente vista como portadora de uma dimensão moral, na medida em que pode ser vista como virtudes como ordem, pureza, simplicidade e espiritualidade.

Desde o início dos anos 1900, a arte abstrata formou um fluxo central de chamada de “arte moderna” e foi se transformando ao longo do século XX. A abstração pode ser atribuída ao impressionismo, pós impressionismo e cubismo. Todos os três ajudaram a perceber de que a arte poderia ser não representativa. Podemos exemplificar com os artistas que se manifestaram a partir de seu estilo, como segue:

1910, Wassily Kandinsky: Obras de arte expressionistas envolviam pinceladas coloridas e não-naturalistas intensas, muitas vezes baseadas nos sentimentos internos do artista. O artista via suas pinturas abstratas como um caminho alternativo para a realidade espiritual.

 1913.14 – Juan Gris: As obras de arte cubistas sempre começaram com um sujeito da realidade (frequentemente objetos e figuras), com seus elementos então divididos em áreas ou planos distintos, mostrando diferentes pontos de vista ao mesmo tempo. O cubismo influenciou diretamente outras formas de abstração, incluindo construtivismo, neoplasticismo e orfismo.

1912. 1914 – Robert Delaunay: Orfismo, cunhado pelo poeta e crítico de arte francês Guillaume Apollinaire. O nome vem do músico Orpheus em antigos mitos gregos, como Apollinaire pensava que a pintura deveria ser como a música. Os principais artistas Robert Delaunay e Sonia Delaunay, também usaram o termo simultaneamente para descrever seu trabalho deste período.

1915 ou 1916 – Kazimir Malevich, Suprematismo: Malevich criou uma nova forma de abstração para libertar a arte do mundo real. Assim como o “quadrado suprematista”, ele desenvolveu toda uma gama de formas, muitas vezes produzidas em cores intensas, flutuando contra um solo geralmente branco.

1917 – Naum Gabo: Construtivismo desenvolvido pela vanguarda russa. Os construtivistas foram influenciados pelas naturezas-mortas tridimensionais cubistas feitas de materiais de sucata. Os construtivistas fizeram suas próprias construções feitas de materiais industriais para refletir o dinamismo do mundo moderno.

1920 – Joan Miró: Inspirado pela ideia de Freud de associação livre (o desejo de revelar a mente inconsciente), artistas como Joan Miró e Max Ernst criaram pinturas automáticas. Esse modo livre de criação, levou a formas orgânicas simplificadas, que Miró desenvolveu em sua própria linguagem de sinais pessoal.

1920.1940 – Paul Klee: Seu estilo altamente individual foi influenciado pelos movimentos da arte que incluíam o expressionismo, cubismo e o surrealismo. Ele também foi um estudante do orientalismo. Klee foi um desenhista natural que experimentou e finalmente dominou a teoria das cores, e escreveu extensivamente sobre isso.

1940.1950 – Jackson Pollock: Os expressionistas abstratos da action action foram diretamente influenciados pelo automatismo. Pollock canalizou isso para a produção de “pinturas por gotejamento” gestuais e improvisadas, colocando sua tela no chão e despejando tinta da lata ou arrastando-a do pincel ou de um bastão.

Década de 1960 – Victor Vasarely: Op art é vista como uma subdivisão da abstração pós-pintura, esse estilo de abstração geométrica rígida reagiu às formas mais gestuais do expressionismo abstrato, usando apenas campos monocromáticos de cor limpa que reforçaram a planicidade da superfície da imagem.

ARTE ABSTRATA NA ATUALIDADE

A arte abstrata vive agora no mundo da arte em muitas formas. É bidimensional e tridimensional. Pode ser grande ou pequeno. A arte abstrata também pode ser feita com muitos materiais e em muitas superfícies. Pode ser usado em conjunto com a arte representacional ou completamente abstrato. O interesse contínuo na arte abstrata reside na sua capacidade de inspirar a nossa curiosidade sobre o alcance da nossa imaginação e o potencial para criarmos algo completamente único no mundo.

“Eu não dou título aos trabalhos para que a pessoa que os vê não fique com apenas um significado na cabeça. Não ter nome faz com que a pessoa use seu próprio pensamento”  – Tomie Ohtake