Autorretratos de Frida Kahlo: Pasiones, Política y el Legado de un Icono (Parte 2)

Tras casi un año sin pintar, le costaba muchísimo moverse y desplazarse.

En silla de ruedas, regresó a su estudio, usando una faja para sostener su cuerpo tan frágil.

La artista sentía una profunda necesidad de autorretratarse; esto tenía su raíz en la influencia y el cariño por su padre.

El retrato que hizo de Guillermo Kahlo es un reflejo multifacético de su propia esencia; se cuenta que plasmó en él la compleja conexión entre fotografía y pintura, tan presente en la obra de ambos.

Su padre era fotógrafo, y fue, sin lugar a dudas, su mayor inspiración. Siempre la animó a pintar.

''Mi padre fue para mí un gran ejemplo de ternura, de trabajo... y sobre todo de comprensión de todos mis problemas.''

Autorretratos de Frida Kahlo: GALERÍA

Frida sentía una fascinación profunda por los colores.

En uno de sus diarios, la pintora desvela algunos significados y referencias que atribuía a los colores en su obra.

Por ejemplo, el amarillo evocaba la locura, el miedo y la enfermedad, mientras el azul cobalto simbolizaba la electricidad, el amor y la pureza.

Respecto a sus atuendos tan particulares, para ella eran un lenguaje personal, un modo de sentirse mejor con la enfermedad.

Su estilo predilecto, y el más recurrente en sus lienzos, fue el traje típico mexicano de Tehuantepec.

Las mujeres de esta región vivían en una sociedad matriarcal y participaron activamente en la Revolución Mexicana, un hecho que subraya la postura política de Frida (a favor de la independencia femenina y nacional).

Esa vestimenta le permitía disimular la pierna, secuela de la polio, y el cuerpo debilitado por el accidente y las cirugías.

También sentía un amor profundo por las flores; quizá por eso las llevaba en su cabello.

Algunos de sus peinados eran tradicionales de Tehuantepec, otros los creaba ella misma.

La mexicana gustaba de llevar el cabello recogido con trenzas, cintas de colores, y lo adornaba con rosas, margaritas, crisantemos y fucsias.

Declaró:  "Pinto flores para que no mueran” – Frida Kahlo

Escribió : "El arte más formidable de la vida es convertir el dolor en un talismán que sana; cual mariposa que renace, floreciendo en una explosión de colores." - Frida Kahlo 

"Me pinto a mí misma porque estoy sola y porque soy el tema que mejor conozco." - Frida Kahlo

En 1948, la salud de Frida se deterioró drásticamente, y este autorretrato fue la única obra que pintó ese año.

En él, luce el tradicional traje de tehuana que Diego Rivera tanto admiraba.

Su vestido aparece envuelto por un collar de encaje que ocupa todo el espacio; ella parece atrapada, inmovilizada.

Su rostro se muestra sereno y sin emoción aparente, sin embargo, brotan lágrimas de sus ojos.

Ella dejó escrito: "Todo este estado de ánimo se refleja naturalmente en mis autorretratos; es la expresión exacta de mis emociones."