Frida Kahlos Selbstporträts: Leidenschaften, Politik und das Vermächtnis einer Ikone (Teil 2)

Nach fast einem Jahr ohne zu malen, fiel es ihr unglaublich schwer, sich überhaupt noch zu bewegen.

Mit Rollstuhl kehrte sie ins Atelier zurück, ein Gurt stützte ihren ohnehin schon zerbrechlichen Körper.

Die Faszination der Künstlerin für Selbstporträts rührt stark vom Einfluss und der tiefen Zuneigung zu ihrem Vater her.

Das Porträt, das sie von Guillermo Kahlo malte, enthüllt facettierte Züge ihrer eigenen Persönlichkeit; man erzählt sich, sie habe darin die vielschichtige Beziehung zwischen Fotografie und Malerei im gemeinsamen Schaffen beider Künstler thematisiert.

Ihr Vater war Fotograf und zweifellos ihr prägendster Einfluss. Er bestärkte sie stets in ihrer Malerei.

„Mein Vater war für mich ein großes Beispiel an Zärtlichkeit, Fleiß... und vor allem an Verständnis für all meine Probleme.“

Frida Kahlos Selbstporträts: GALERIE

Frida liebte Farben über alles.

In einem ihrer Tagebücher erläuterte die Malerin detailliert die Bedeutungen und Anspielungen der Farben in ihren Arbeiten.

So stand beispielsweise Gelb für Wahnsinn, Furcht und Krankheit, wohingegen Kobaltblau Elektrizität, Liebe und Reinheit symbolisierte.

Ihre unverwechselbaren Kleider waren für sie eine persönliche Sprache, ja, ein Weg, sich trotz ihrer Krankheit besser zu fühlen.

Ihr bevorzugter und in ihren Werken am häufigsten dargestellter Stil war der typisch mexikanische aus Tehuantepec.

Die Frauen dieser Region lebten in einer matriarchalischen Gesellschaft und beteiligten sich aktiv an der Mexikanischen Revolution, was Fridas politische Haltung – zugunsten weiblicher und nationaler Unabhängigkeit – untermauerte.

Diese Art von Kleidung erlaubte ihr, ihr durch Polio geschwächtes Bein und den durch Unfall und Operationen gezeichneten Körper geschickt zu kaschieren.

Blumen faszinierten sie ebenso, vielleicht schmückte sie deshalb ihr Haar damit.

Manche ihrer Frisuren waren traditionell Tehuana, andere wiederum von ihr selbst kreiert.

Die Mexikanerin trug ihr Haar gerne hochgesteckt, geflochten mit bunten Bändern, und schmückte es mit Rosen, Gänseblümchen, Chrysanthemen und Fuchsien.

Sie erklärte:  „Ich male Blumen, damit sie nicht sterben“ – Frida Kahlo

Sie schrieb: „Die mächtigste Kunst des Lebens ist es, den Schmerz zu einem heilenden Talisman zu verwandeln, wie ein Schmetterling, der in einem Farbenfest neu erblüht!“ – Frida Kahlo 

„Ich male mich selbst, weil ich so oft allein bin und weil ich das Sujet am besten kenne.“ - Frida Kahlo

1948 verschlechterte sich Fridas Gesundheitszustand rapide; dieses Selbstporträt blieb das einzige Gemälde, das sie in jenem Jahr schuf.

Darin trägt sie die traditionelle Tehuana-Tracht, die Diego Rivera so sehr bewunderte.

Ihr Kleid wird von einem opulenten Spitzenkragen umschlungen, der den gesamten Bildraum beansprucht, und es wirkt, als sei sie darin gefangen.

Ihr Gesicht erscheint zwar ruhig und ausdruckslos, doch Tränen zeichnen sich darauf ab.

Sie schrieb: „Dieser gesamte Gemütszustand spiegelt sich selbstverständlich in meinen Selbstporträts wider,  sie sind der exakte Ausdruck meiner Emotionen.“