Ben Heine: Biografia e Opere

La sua tecnica fonde disegni realizzati a mano con scatti fotografici, creando immagini surreali e illusioni ottiche di forte impatto.

Dal 2010, anno in cui cominciò a condividere le sue opere online, Ben Heine ha conquistato un riconoscimento globale, esponendo in gallerie di tutto il mondo e avviando collaborazioni con marchi celebri.

Oltre a "Pencil vs Camera", il suo corpus di lavori annovera anche dipinti a olio, sculture e composizioni musicali.

Heine non smette di sperimentare nuove vie artistiche, traendo spunto dalla vita quotidiana, dalla natura e dalle questioni sociali per concepire opere che provocano la percezione e sollecitano la riflessione.

BEN HEINE: SERIE ICONICHE:

In questa serie, l'artista ha sapientemente fuso due modalità espressive: l'illustrazione e la fotografia.

Le opere, nate nel 2010, hanno rapidamente conquistato una vasta popolarità a livello mondiale.

Le immagini tipicamente presentano uno schizzo disegnato a mano, tenuto e fotografato dall'artista stesso, per infondere in scene comuni nuove narrazioni surreali, visionarie o romanticizzate.

La mano di Ben, sempre visibile, funge da ponte tra l'osservatore, l'artista e l'opera stessa.

Heine non si limita a ricreare fotografie: le reimmagina, le trasforma.

In questi scatti, ama raccontare una storia, veicolare messaggi senza tempo attraverso un sapiente intreccio di immaginazione, illusione, poesia e surrealismo.

Il suo lavoro è animato da una positività audace e senza timori.

Una fotografia già di per sé suggestiva viene esaltata da uno schizzo che le conferisce un tocco di satira e un pizzico di brio.

Flesh and Acrylic

Un altro progetto, avviato nel 2011, vede Ben Heine cimentarsi con pitture acriliche astratte su grandi pannelli di legno.

L'artista fonde un modello con lo sfondo.

La peculiarità del progetto sta nel fatto che una persona vera viene integrata nell'opera d'arte, diventando parte integrante della composizione, quasi invisibile.

Il risultato finale è spesso selvaggio, vibrante di colori e decisamente accattivante.

Solitamente, l'artista realizza queste opere per performance pubbliche in musei o centri commerciali sparsi in ogni angolo del globo.

Nel 2013, Ben ha dato vita alla serie "Black Stickers", una variazione di "Flesh and Acrylic" in cui i modelli dipinti non solo posavano, ma danzavano e si muovevano durante le esibizioni di Heine.

In seguito, Heine ha esteso l'uso dei manichini, affiancandoli alle persone reali, il che gli ha permesso di dedicare più tempo a ogni singola creazione.

Ciclismo digitale: ritratti di celebrità composti da cerchi

Attraverso l'impiego di software grafici e una notevole dose di creatività, Ben, in questa serie avviata nel 2010, ricrea volti iconici della storia e della cultura pop utilizzando cerchi piatti di varie dimensioni e tonalità, conferendo loro un aspetto tridimensionale e  dinamico.

Heine la definisce una sintesi tra Pop Art (arte che attinge alle immagini della cultura popolare) e Puntinismo (una tecnica pittorica che impiega piccoli e distinti punti di colore puro).

In questa serie, l'artista infonde un significato simbolico nei soggetti raffigurati.

Questi ritratti colpiscono quanto i celebri manifesti tratti dall'iconica foto di Alberto Korda del Che Guevara, eppure appaiono improvvisamente ricostruiti, proiettati nell'infinito dello spazio digitale: quasi vetrate moderne.

Ogni singolo ritratto richiede tra le 100 e le 180 ore. L'artista ha illustrato il suo processo creativo in un'intervista per Adobe Photoshop.

Nel 2015, Heine ha collaborato con Mazda per concepire un design circolare che raffigurava un gigantesco volto di leone sul cofano di una Mazda 3. Il risultato è stato esposto alla Fiera d'Arte Accessibile di Bruxelles.

Purtroppo, molti dei ritratti circolari di Ben sono stati copiati, rubati e plagiati in svariati paesi in ogni angolo del pianeta.

Fonte:

sito dell'artista - http://www.benheine.com/