Ben Heine: Biografie und Werk

Seine Technik vereint handgezeichnete Skizzen mit Fotografie; daraus entstehen faszinierende surreale Bilder und verblüffende optische Täuschungen.

Seit 2010, dem Beginn seiner Online-Präsenz, hat Ben Heine globale Anerkennung gefunden. Seine Werke schmückten Galerien weltweit, er arbeitete mit namhaften Marken zusammen.

Neben „Pencil vs Camera“ umfasst sein Œuvre auch Ölgemälde, Skulpturen und musikalische Kompositionen.

Heine bleibt der Kunstwelt treu, erforscht stets neue Ausdrucksformen. Inspiration findet er im Alltag, in der Natur und in gesellschaftlichen Fragen, um Arbeiten zu schaffen, die unsere Wahrnehmung herausfordern und zum Nachdenken anregen.

BEN HEINE: BEKANNTE SERIEN:

In dieser Serie verschmolz der Künstler zwei unterschiedliche Kunstformen: die Illustration und die Fotografie.

Im Jahr 2010 setzte er den Startschuss für diese Arbeiten. Sie erlangten von da an weltweite Popularität.

Typischerweise zeigen diese Bilder eine handgezeichnete Skizze, die der Künstler festhält und fotografiert. So haucht er alltäglichen Szenen surreale, visionäre oder romantisierte Geschichten ein.

Bens sichtbare Hand symbolisiert hier die Brücke zwischen Betrachter, Künstler und Kunstwerk.

Heine reproduziert Fotografien nicht bloß; er interpretiert sie neu.

Durch diese Bilder erzählt er gerne Geschichten, vermittelt zeitlose Botschaften. Er bedient sich dabei Vorstellungskraft, Illusion, Poesie und Surrealismus.

Sein Schaffen ist durchdrungen von einer furchtlosen Positivität.

Ein ohnehin schon schönes Foto erfährt eine Veredelung durch eine Skizze, die einen Hauch von Satire und Verspieltheit hinzufügt.

Flesh and Acrylic

Ein weiteres Projekt, 2011 ins Leben gerufen: Ben Heine erschafft hier abstrakte Acrylgemälde auf großen Holztafeln.

Er verschmilzt ein Modell nahtlos mit dem Hintergrund.

Das Besondere dieses Vorhabens? Eine lebende Person wird ins Kunstwerk integriert, ist Teil der gesamten Komposition, ja, wird beinahe unsichtbar.

Das Endergebnis präsentiert sich oft wild, ungemein farbenfroh und von bestechender Anziehungskraft.

Solche Werke konzipiert er häufig für öffentliche Performances in Museen oder Einkaufszentren weltweit.

2013 folgte die Serie „Black Stickers“, eine Abwandlung von „Flesh and Acrylic“. Hierbei tanzten und bewegten sich die bemalten Modelle während Heines Performances.

Später griff Heine zusätzlich zu lebenden Personen auch auf Mannequins zurück. Dies gewährte ihm mehr Zeit für jede einzelne Kreation.

Digitaler Zyklus: Prominentenporträts aus Kreisen

Mithilfe von Grafiksoftware und einem Übermaß an Kreativität erschafft Ben in dieser 2010 gestarteten Serie ikonische Gesichter aus Geschichte und Popkultur neu. Er nutzt dazu flache Kreise unterschiedlichster Größen und Farben, um ihnen so ein dreidimensionales, dynamisches Aussehen zu verleihen.

Heine selbst beschreibt es als eine Synthese aus Pop Art (Kunst, die Bilder der Populärkultur integriert) und Pointillismus (eine Maltechnik, die winzige, einzelne Farbpunkte verwendet).

In dieser Serie fügt der Künstler den dargestellten Sujets eine tiefere, symbolische Bedeutung hinzu.

Diese Porträts wirken so frappierend wie die Plakate, die von Alberto Kordas ikonischem Che-Guevara-Foto stammen. Doch plötzlich sind sie umgestaltet, um sich über die Unendlichkeit des digitalen Raumes zu entfalten – quasi moderne Glasfenster-Kunstwerke.

Jedes Porträt beansprucht zwischen 100 und 180 Stunden Arbeitszeit. Der Künstler erläuterte seinen Arbeitsablauf in einem Interview für Adobe Photoshop.

2015 kooperierte Heine mit Mazda, um ein Kreisdesign zu entwickeln. Es zeigte ein riesiges Löwengesicht auf der Motorhaube eines Mazda 3. Das Ergebnis wurde auf der Affordable Art Fair in Brüssel ausgestellt.

Viele von Bens Kreisporträts wurden leider in zahlreichen Ländern weltweit kopiert, gestohlen und plagiiert.

Quelle:

Website des Künstlers - http://www.benheine.com/