
Biografía de Carl Larsson, pintor realista sueco
Carl Larsson fue un pintor y ilustrador sueco conocido por su estilo realista y representación de la vida cotidiana y la casa sueca.
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Carl Larsson fue un pintor y ilustrador sueco, conocido por su estilo realista y representación brilhante de la vida cotidiana y la casa sueca.
Famoso por sus lindas aquarelas que retratan la vida familiar, los interiores y arredores de su casa en la provincia histórica de Dalecárlia, en Suécia.
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BIOGRAFÍA
Carl Larsson nació en Estocolmo, en Suécia, el 28 de mayo de 1853, de una familia humilde, su talento artístico se manifestó desde cedo.
Embora inicialmente enfrentase dificultades en seguir una carrera artística de debido a la falta de recursos financieros, pudo recibir una beca de estudios y pudo estudiar en la Academia Real Sueca de Artes en Estocolmo.
En la Academia, aprendió diferentes técnicas y estilos, incluyendo pintura a óleo y dibujo. Durante ese período, Carl también se interesó por la arte del Renacimiento italiano y de los tiempos medievales, lo que influenció su trabajo posterior.
Después de concluir sus estudios, Larsson comenzó a trabajar como ilustrador y pintor, obteniendo un notable éxito. Sus ilustraciones fueron publicadas en revistas populares y libros de la época, y su trabajo ganó reconocimiento y admiración en Suecia y en el exterior.
En 1877, Carl viajó a París por primera vez y en 1881 ingresó en la Colonia de Artistas Escandinavos en Grèz-sur-Loing, donde comenzó a pintar en aquarela y conoció a Karin.
Carl y Karin Larsson se casaron al final de 1882 y en 1884 nació su primera hija, Suzanne. El segundo hijo de ellos, Ulf, nació en 1887, pero desafortunadamente murió a los dieciocho años.
En 1888, la pareja volvió a Suecia con sus dos hijos y, al decidir establecerse definitivamente en Suecia, el padre de Karin, Adolf Bergöö, les dio una cabaña de madera en el interior de Suecia central, que pertenecía a familiares.

Karin Larsson era una joven madre, pero sobre todo una mujer ambiciosa que, aunque se había alejado de la pintura, había sustituido la tela por otros objetivos artísticos que la verían usar agujas, líneas y sedas en lugar de pinceles y pintar.
Carl, creó una serie de veintiséis aquarelas, intitulada The Home, que retrataba los bellos diseños de interiores de la casa, retratando a su esposa y hijos.

Carl y Karin tuvieron ocho hijos. Después de Ulf, vino Pontus en 1888, Lisbeth en 1891, Brita en 1893, Mats en 1894, pero él murió con solo dos meses, Kersti en 1896 y finalmente Esbjörn en 1900.
No obstante, fue con sus pinturas de interiores y escenas familiares, que Larsson alcanzó su mayor fama. Junto con su esposa, Karin Bergöö Larsson, él creó imágenes conmovedoras y detalladas de su vida en el campo, en su casa en Sundborn.

En 1911, sus bocetos para Midvinterblot fueron rechazados. La pintura retrata una leyenda de la mitología nórdica en la que el rey sueco Gustav Vasa es sacrificado para evitar el hambre, durante el Solsticio de Invierno.

En 1992, en razón de las celebraciones del bicentenario del artista, el Museo Nacional realizó una gran exposición de Carl Larsson, y el Sacrificio del Solsticio de Invierno, fue cedido por su propietario japonés y expuesto en el hall de entrada por primera vez desde 1915.
Trece mil visitantes participaron de la exposición y la mayoría de ellos fue positiva en relación con la pintura.
En 1997, después de largas negociaciones y gracias a la generosa y ajuda financiera de donantes y fundaciones privadas, el Museo Nacional pudo adquirir la obra prima de Carl Larsson, y así devolverla a su tierra natal.
ARTE COMENTADO - MIDVINTERBLOT (Sacrificio del Solsticio de Invierno)
Cuando Carl Larsson completó su pintura mostrando la entrada del Rey de Suecia, Gustav Vasa en Estocolmo, había solo un panel de pared vacío en el museo.
A medida que la oposición a la pintura propuesta crecía, su determinación de realizar el proyecto, también crecía. Como el pintor más célebre de Suecia, él invirtió todo su prestigio artístico y completó la vasta pintura a sus propias expensas.
En 1915, terminó la pintura y tela gigantesca, fue temporalmente colgada en el Museo Nacional, pero después de mucho debate, la pintura fue rechazada.
Falleció en 22 de enero de 1919, en consecuencia de una hmoria intracerebral.

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