Biografía de Jackson Pollock: Una Galería Comentada de Sus Obras Más Celebradas

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Figura Estenográfica - Lee Krasner marcó profundamente a Pollock. La admiración de ella por Henri Matisse resonó en el artista, una huella palpable en esta pintura.

La Mujer Luna - En sus inicios, Jackson Pollock bebió de fuentes como Joan Miró y Pablo Picasso, aferrándose al concepto surrealista del inconsciente como génesis del arte. Hacia finales de los años 30, Pollock comenzó a incorporar imágenes de figuras míticas o totémicas, signos ideográficos y sucesos rituales. Se entendió que estas emanaban de experiencias arraigadas y de la memoria cultural de la psique.

Masculino y Femenino - Como su nombre sugiere, la pieza nos revela una figura masculina, encarnada en la columna negra de la derecha, adornada con su misterioso grafiti aritmético. Al otro lado, a la izquierda, una figura femenina curvilínea, con unos maravillosos y felinos pestañeos. Ambas, de pie sobre minúsculos pies triangulares, se ven envueltas en óleo salpicado y manchado, lo que intensifica la energía intrínseca de estas dos formas verticales. ¡Un anticipo, claro, de la célebre técnica del "goteo" que Pollock forjaría al final de esa década!

Moby Dick o, The Whale (1851) es la sexta novela del escritor estadounidense Herman Melville, un relato épico que narra el viaje del capitán Ahab en pos de la gran ballena blanca. Pollock, como Melville, no solo compartía sentimientos de paranoia, sino también una marcada obsesión por la violencia trágica. Estas similitudes, ambas plasmadas en sus respectivas artes, crearon un "claroscuro americano".
La disposición de las formas en esta pequeña obra de técnica mixta de Pollock evoca los ritmos de las profundidades oceánicas. Peces y lo que parecen ser criaturas marinas de las profundidades se agitan entre las olas, aunque ninguna ballena blanca discernible se asoma en la tela.

Sustancia Centelleante - Una pintura que canalizó fuerzas primarias hacia una expresión artística radicalmente novedosa. Fue, sin duda, el siguiente gran paso de Pollock para confrontar el torbellino interno que lo impulsaría a su peculiar técnica del goteo.

Pies Completos Cinco - En 1947, la técnica de Pollock ya había madurado: la superficie se convierte en un manto de pintura derramada y salpicada que vela las capas de pinceladas. Gran parte de esa tinta se aplicaba directamente con gestos enérgicos (con las propias manos), lo que sellaría su particular estilo pictórico.

Número 1A, 1948 - Haga clic aquí para saber más sobre esta crucial pintura.

Niebla Lavanda - Para Pollock, quien veneraba la pintura en arena de los nativos americanos, el acto de invocar redes de color en sus lienzos, logrando que fuesen equilibradas, plenas y líricas, era casi un rito. Como un pintor rupestre, ancestral, firmó esta obra en la esquina superior izquierda y en la parte superior del lienzo, usando sus propias huellas dactilares.

Número 25 - La fascinación y, a la vez, la rivalidad de Pollock con Picasso persistieron incluso en las etapas más tardías de su carrera. Aquí, deja huellas claras de una relectura de la obra "Muchacha ante el espejo", una composición de Pablo Picasso de 1932.

Postes Azules - Cuando esta pintura vio la luz, Pollock prefería no nombrar sus obras, solo numerarlas. Así, el título original era, sencillamente, "Número 11", de 1952. Pero en 1954, el nuevo nombre, "Postes Azules", apareció por primera vez en una exposición en Sídney, Australia.

Convergencia se cuenta entre las últimas grandes creaciones de Pollock. En ella, varios ojos incorpóreos se esconden entre remolinos de color que, densos y grises, se materializan sobre el lienzo. Es una tensión dinámica entre la representación y la abstracción, y es precisamente esto lo que conforma el corazón singular de la obra de Pollock.

Gris del Océano (Ocean Greyness) es, indudablemente, otra de las últimas obras magnas de Pollock. Aquí, emergen ojos sin cuerpo, velados entre vibrantes remolinos de color que toman forma sobre un fondo denso y grisáceo. La esencia de la singular obra de Pollock reside, sin lugar a dudas, en esa tensión vibrante entre lo representativo y lo abstracto.

El Bosque, otra pieza crucial de la etapa final de Pollock, nos presenta ojos descarnados que se ocultan en remolinos cromáticos, materializándose sobre un lecho gris y compacto. Esta es la médula de su genio inigualable: la constante dialéctica entre lo figurativo y lo abstracto.

Jackson Pollock - La firma de Pollock en su pintura Número 11 de 1952.