
Biografia de Jackson Pollock: Galeria Comentada de Suas Obras Mais Famosas
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O gênio dedicou sua alma para pintar o teto da capela mais famosa do mundo.
Surpreendentemente, ele demorou mais de 4 anos trabalhando em condições quase asfixiantes.
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GALERIA - ARTE COMENTADA
Figura Estenográfica - Lee Krasner teve uma forte influência sobre Pollock. Sua admiração por Henri Matisse foi amplamente considerada pelo artista, onde podemos perceber nessa pintura.
A Mulher da Lua - Em seus primeiros trabalhos, Jackson Pollock recebeu influencias de Joan Miró e Pablo Picasso, se apegou ao conceito surrealista de inconsciente como fonte de arte. No final dos anos 30, Pollock introduziu imagens baseadas em figuras míticas ou totêmicas, sinais ideográficos e eventos ritualísticos, que foram interpretados como pertencentes às experiências enterradas e às memórias culturais da psique.
Masculino e Feminino - Como o título sugere, a obra mostra uma figura masculina, encarnada na forma colunar preta à direita, com seu misterioso grafite aritmético, e uma figura feminina curvilínea à esquerda, com maravilhosos cílios felinos. De pé sobre minúsculos pés triangulares, ambas as figuras são cercadas por tinta a óleo borrifada e manchada que aprimora o senso de energia inerente às duas formas verticais, além de prenunciar a famosa técnica de "gotejamento" que Pollock desenvolveria no final da década.
Moby Dick ou, The Whale (1851) é o sexto livro do escritor americano Herman Melville, que conta a história épica do mar da viagem do capitão Ahab em busca da grande baleia branca. Pollock compartilhou com Melville não apenas sentimentos de paranóia, mas também uma preocupação definitiva com violência trágica. Devido a essas semelhanças, ambas projetadas em suas respectivas formas de arte, um "claro-escuro americano".
A maneira como Pollock organizou suas formas neste pequeno trabalho de mídia mista, aproxima os ritmos das profundidades do oceano. Os peixes e o que parecem ser formas marinhas inferiores se agitam nas ondas, embora nenhuma baleia branca discernível esteja à vista na pintura.
Substância Cintilante - Pintura que canalizou forças primárias em uma expressão artística radicalmente nova e foi o próximo passo de Pollock em lidar com o tumulto interno que o levou a pintar com sua técnica peculiar de gotejamento.
Fathom Completo Cinco - Em 1947, vemos que a técnica de Pollock atinge uma superfície de tinta derramada e respingada que oculta as camadas de pinceladas. Muitas dessas tintas são aplicadas diretamente através de elos gestuais (com as mãos), que caracterizam assim sua peculiar pintura.
Número 1A, 1948 - Clique aqui e saiba mais sobre essa importante pintura
Névoa de Lavanda - Para Pollock, que admirava a pintura em areia dos índios americanos, convocar teias de cores em suas telas e torná-las equilibradas, completas e líricas, era quase um ato de ritual. Como um pintor de caverna , ele "pré-histórica, ele assinou essa pintura no canto superior esquerdo e no topo da tela com suas impressões digitais.
Número 25 - O fascínio e a competição de Pollock por Picasso continuaram mesmo nas fases posteriores de sua carreira. Aqui ele deixa marcas evidentes de uma releitura da obra "Menina Diante de um Espelho", composição de Pablo Picasso de 1932.
Pólos Azuis - Na época da criação dessa pintura, Pollock preferia não atribuir nomes às suas obras, mas números; como tal, o título original era simplesmente "Número 11" de 1952. Em 1954, o novo título de Pólos Azuis foi visto pela primeira vez em uma exposição em Sidney, Austrália
Convergência é uma das últimas grandes obras de Pollock, ela retrata vários olhos sem corpo ocultos dentro de redemoinhos coloridos que se materializam no denso e cinzento chão. É uma tensão dinâmica entre representação e abstração que, finalmente, constitui o núcleo da obra ímpar de Pollock.
Ocean Greyness é uma das últimas grandes obras de Pollock, ela retrata vários olhos sem corpo ocultos dentro de redemoinhos coloridos que se materializam no denso e cinzento chão. É uma tensão dinâmica entre representação e abstração que, finalmente, constitui o núcleo da obra ímpar de Pollock.
A Floresta é uma das últimas grandes obras de Pollock, ela retrata vários olhos sem corpo ocultos dentro de redemoinhos coloridos que se materializam no denso e cinzento chão. É uma tensão dinâmica entre representação e abstração que, finalmente, constitui o núcleo da obra ímpar de Pollock.
Jackson Pollock - A assinatura de Pollock em sua pintura Número 11 de 1952

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