La Biographie de Jackson Pollock: une Galerie de Ses Œuvres les Plus Réputées
Découvrez la vie et les œuvres de Jackson Pollock, le maître de l'expressionnisme abstrait, avec notre biographie détaillée et notre galerie de ses œuvres les plus célèbres.
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Le génie a consacré son âme à peindre le plafond de la chapelle la plus célèbre du monde.
Il a fallu plus de 4 ans de travail dans des conditions quasi asphyxiante.
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GALERIE - ARTE COMENTADA
Figure Sténographique - Lee Krasner a eu une forte influence sur Pollock. Sa admiration pour Henri Matisse a été largement considérée par l'artiste, que nous pouvons percevoir dans cette peinture.
A Mulher da Lua - Dans ses premiers travaux, Jackson Pollock a reçu des influences de Joan Miró et Pablo Picasso, s'attachant au concept du surréalisme de l'inconscient comme source d'art. À la fin des années 30, Pollock a introduit des images basées sur des figures mythiques ou totémiques, des signes idéographiques et des événements rituels, qui ont été interprétés comme appartenant aux expériences enfouies et aux mémoires culturelles de la psyché.
Masculino e Feminino - Comme le titre le suggère, la peinture montre une figure masculine, incarnée dans la forme colonnaire noire à droite, avec son graphisme arithmétique mystérieux, et une figure féminine curviligne à gauche, avec des yeux magnifiques à la forme de félins. Debout sur minuscules pieds triangulaires, les deux figures sont entourées de peinture à l'huile éparse et manquante qui renforce le sentiment d'énergie inhérente aux deux formes verticales, ainsi que le préfigure la fameuse technique de « gouttelettes » que Pollock développera à la fin de la décennie.
Moby Dick ou, The Whale (1851) est le sixième livre de l'écrivain américain Herman Melville, qui conte l'histoire épique de la mer de la voyage de capitaine Ahab en quête de la grande baleine blanche. Pollock a partagé avec Melville non seulement des sentiments de paranoïa, mais aussi une préoccupation définitive de violence tragique. En raison de ces similitudes, les deux projetés dans leurs formes respectives de l'art, un "claro-obscur américain". La manière dont Pollock a organisé ses formes dans ce petit travail de médiomixte, rapproche les rythmes des profondeurs de l'océan. Les poissons et ce qui semble être des formes marines inférieures se agitent dans les vagues, bien que nulle baleine blanche discernable ne soit à la vue dans la peinture.
Substância Cintilante - Pintura que canalizou forças primárias em uma expressão artística radicalmente nova e foi o próximo passo de Pollock em lidar com o tumulto interno que o levou a pintar com sua técnica peculiar de gotejamento.
Fathom Completo Cinco - En 1947, on voit que la technique de Pollock atteint une surface de peinture éparse et éclaboussée qui cache les couches de pinceaux. Beaucoup de ces peintures sont appliquées directement à travers des gestes (à mains nues), qui caractérisent ainsi sa peinture particulière.
Número 1A, 1948 - Cliquez ici et découvrez plus sur cette peinture importante
Névoa de Lavanda - Pour Pollock, qui admirait la peinture en sable des Indiens américains, convoquer des tapisseries de couleurs sur ses toiles et les rendre équilibrées, complètes et lyriques, était presque un acte de rituel. Comme un peintre de grotte, il a signé cette peinture au coin supérieur gauche et en haut de la toile avec ses empreintes digitales.
Número 25 - Le fascinement et la compétition de Pollock pour Picasso ont continué même dans les phases postérieures de sa carrière. Voici une réinterprétation évidente de l'œuvre « Menina Diante de um Espelho », composition de Pablo Picasso de 1932.
Pólos Azuis - À l'époque de la création de cette peinture, Pollock préférait ne pas attribuer de noms à ses œuvres, mais des numéros; comme tel, le titre original était simplement "Nombre 11" de 1952. En 1954, le nouveau titre de Pólos Azuis fut vu pour la première fois lors d'une exposition à Sidney, en Australie
Convergência est l'une des dernières grandes œuvres de Pollock, elle représente plusieurs yeux sans corps cachés à l'intérieur de tourbillons colorés qui se matérialisent sur le sol dense et grisé. C'est une tension dynamique entre représentation et abstraction qui, finalement, constitue le noyau de l'œuvre unique de Pollock.
L'Épaisseur d'Ennuis est l'une des dernières grandes œuvres de Pollock, elle représente plusieurs yeux sans corps cachés à l'intérieur de tourbillons colorés qui se matérialisent sur le sol dense et grisé. C'est une tension dynamique entre représentation et abstraction qui, finalement, constitue le noyau de l'œuvre unique de Pollock.
A Floresta est l'une des dernières grandes œuvres de Pollock, elle représente plusieurs yeux sans corps cachés à l'intérieur de tourbillons colorés qui se matérialisent sur le sol dense et grisé. C'est une tension dynamique entre représentation et abstraction qui, finalement, constitue le noyau de l'œuvre unique de Pollock.
Jackson Pollock - La signature de Pollock sur sa peinture Número 11 de 1952
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