Biografia di Anita Malfatti: Opere e Legato Artistico (Capitolo 3)
Un'immersione nelle opere e nel lascito di Anita Malfatti, con un focus sul terzo capitolo del suo percorso artistico.
La tela prende forma attraverso il colore, in un'orchestrazione di aranci, gialli, blu e verdi, accentuando così le zone cromatiche disegnate da linee nere, perlopiù diagonali.
In primo piano, una figura angolosa, asimmetrica, accoglie un'applicazione irregolare del colore. Sono ancora i gialli, i blu e i verdi a mettere in evidenza le zone cromatiche, definite da quelle linee nere, perlopiù diagonali.
Sorprendentemente, l'opera prende vita da una combinazione davvero singolare di colori e forme.
La figura ha uno sguardo distante, quasi persa in un mondo che sembra appartenere solo a lei.
Desiderosa di essere accettata come artista nella sua terra, la pittrice accantona l'ispirazione espressionista, iniziando a infondere nelle sue creazioni tocchi più realistici.
La tela è una fedele rappresentazione della vita brasiliana del tempo.
Quest'opera si annovera tra le più celebri di Anita Malfatti.
Nel 1915, l'artista intraprende un nuovo periodo di studi, stavolta negli Stati Uniti, frequentando le lezioni di Homer Boss (1882 - 1956) alla Independent School of Art.
GALLERIA DI ALCUNE OPERE
Torso/Ritmo. Anita Malfatti. 1915-16
L'Uomo dai Sette Colori. Anita Malfatti
La Burrasca. Anita Malfatti. 1917
La Cinese. Anita Malfatti. 1922
Il percorso artistico dell'artista è stato contraddistinto da un'ampia varietà di stili e influenze.
Nel 1923, Anita ottiene finalmente la borsa di studio del Pensionato Artistico Statale – un obiettivo sfuggito con la mostra del 1914 – e parte per Parigi, vi resterà per cinque anni.
Durante il suo soggiorno, si distanzia dalle posizioni più controverse dell'avanguardia.
L'artista non rinnega il modernismo, ma ne evita gli aspetti più radicali e di rottura.
Al rientro in Brasile, nel 1928, si interessa ai temi regionalisti e si volge alle forme tradizionali, come la pittura rinascimentale e l'arte naïf.
L'interesse per una pittura più fluida e meno vincolata avvicina Anita al gruppo di pittori della Família Artística Paulista (FAP).
Condividono la ricerca di una pittura spontanea e ben realizzata, non legata a modelli consacrati né smarrita nel mero desiderio di innovazione.
Nel 1963, un anno prima della sua scomparsa, tiene una mostra personale presso la Casa do Artista Plástico e si vede dedicata una retrospettiva alla 7ª Biennale Internazionale di São Paulo.
È l'ultimo omaggio ricevuto in vita.
