Porträt von Maurits Cornelis Escher in einer hollandischen Landschaft mit blauen und gelben Tönen
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Biografie von Maurits Cornelis Escher: Kindheit, Ausbildung und die Suche nach dem Unendlichen

Entdecken Sie die Faszination hinter dem Werk von Maurits Cornelis Escher, einem Meister der optischen Kunst

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Arthur

Historische Kuration

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Maurits Cornelis Escher war einer der bedeutendsten Illustrator des 20. Jahrhunderts, dessen innovative Arbeiten Muster der Wahrnehmung, des Raums und der Transformation erforschten.

Bekannt für seine detaillierten und realistischen Drucke, die optische und konzeptionelle Effekte erzielen, besitzt er einen einzigartigen Stil.

Er ordnete sich keinem bestimmten Kunststil zu, obwohl einige Kritiker sein Werk mit dem Surrealismus in Verbindung bringen.

Biografie

Maurits Cornelis Escher wurde am 17. Juni 1898 in Leeuwarden, Holland, geboren. Er war das jüngste von fünf Geschwistern und Sohn von Sarah und George Escher.

Schon in seiner Kindheit hatte Maurits die Fähigkeit, unterschiedliche räumliche Muster zu visualisieren, und obwohl er in vielen früheren Studien nicht gut abschnitt, besuchte er die Schule für Architektur und Dekorative Künste in Haarlem.

Dort entschied sich Escher, auf Empfehlung seines Mentors Samuel Jessurun de Mesquita, für eine Spezialisierung in grafischen Künsten.

Seine frühen Arbeiten umfassten innovative Akte und Porträts, die in Xylographie, Linolschnitten und Lithografien ausgeführt wurden, wie die miteinander verbundenen Acht Köpfe von 1922.

Maurits Cornelis Escher reiste Anfang der 1920er Jahre in den Mittelmeerraum und wurde tief von den Wundern des Alhambra-Palastes in Granada, Spanien, beeinflusst.

1923 traf er Jetta Umiker und heiratete sie im folgenden Jahr. Sie hatten drei Kinder.

Die Familie ließ sich in Rom, Italien, nieder, und Escher arbeitete an Drucken, die natürliche Landschaften einfingen, wobei er überraschend mit Perspektive, Orientierung und Schatten spielte.

Er schuf auch Werke, die sich auf den Menschen konzentrierten, einschließlich einer Darstellung seiner Frau von 1925 und mehrerer Selbstporträts, wie Hand mit reflektierender Kugel (Hand with Reflecting Sphere) von 1935.

Werke und Einflüsse

1935, mit dem Aufstieg des Faschismus in Italien, zog die Familie Escher in die Schweiz, unternahm jedoch bald eine Schifffahrt nach Spanien, kehrte zum Alhambra-Palast zurück und besuchte die Mezquita von Córdoba.

Angeregt durch die Bewunderung für die Mosaiken der arabischen Paläste, entwickelte Escher eine Technik, die es ihm ermöglichte, Figuren und Formen in Polygone einzufügen, ohne die ursprüngliche Fläche zu verändern.

Die Darstellung des Raums (dreidimensional) in einer Ebene (zweidimensional) war für Escher eine mathematische Herausforderung, die in faszinierenden optischen Täuschungen resultierte.

In der Mezquita ließ er sich von den komplexen Mustern der Strukturen inspirieren und konzentrierte sein Werk noch stärker auf Mosaikmuster und Wiederholungszeichnungen, oft mit ineinander verschlungenen und überlappenden Bildern, die sich in etwas Neues verwandelten, wie in der Serie Metamorphose zu sehen ist.

Nachkriegszeit

1937 war die Familie nach Belgien gezogen, kehrte jedoch 1941 in die Niederlande zurück, als die nazistischen Truppen einfielen.

Ab 1940 arbeitete Escher an der Idee, das Unendliche im endlichen Raum zu schaffen.

Über die Perspektive hinausgehen und den unendlichen Raum auf dem zweidimensionalen Papier schaffen, wie in der Radierung Jedes Mal kleiner zu sehen ist.

Späte Werke

Escher setzte seine Schaffensperiode fort und schuf surrealistische Landschaften wie Up and Down - 1947 (Nach oben und nach unten), Zeichnende Hände - 1948 (Zeichnende Hände), Gravitation - 1952 (Schwerkraft), Relativität - 1953 (Relativität), Druckgalerie - 1956 (Galerie der Drucke) und Aufsteigend und absteigend - 1960 (Aufsteigend und absteigend).

Von 1962 bis 1970 arbeitete er mit regelmäßigen Unterbrechungen, wenn gesundheitliche Probleme ihn gezwungen hatten, sich von der künstlerischen Tätigkeit zurückzuziehen, und unterzog sich mehreren Operationen.

Nach mehreren Eingriffen ließ er sich in dem Altenheim Rosa Spier Haus in Laren, im Norden der Niederlande, nieder.

Trotz seines fragilem Gesundheitszustands, der viele Pflegemaßnahmen erforderte, konnte er noch die Veröffentlichung des Buches The World of M. C. Escher miterleben.

Er verstarb am 27. März 1972 im Krankenhaus von Hilversum in Laren, Holland, noch bevor er 74 Jahre alt wurde.

Erbe

Neben seinem internationalen Ruhm mit zahlreichen Ausstellungen wurde Escher von Mathematikern und Wissenschaftlern unterstützt, während viele seiner genau erforschten Werke Konzepte rund um Geometrie, Logik, Raum und Unendlichkeit umfassten.

Er hinterließ ein Erbe von über 2.000 Werken. Seine Arbeiten werden weiterhin ausgestellt und gefeiert.

Viele Gelehrte setzen die Erforschung der mathematischen Implikationen seiner einzigartigen und eigenwilligen Kunst fort.

Weiterlesen

Um den Rest dieser Reise zu verstehen, lesen Sie unseren nächsten Artikel: Maurits Cornelis Escher: Ästhetik, Techniken und visionäre Werke (Teil 1).


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