Biographie de Joan Miró et son œuvre : Le Maître Surréaliste, les guerres et l'ascension internationale

En 1937, alors que la guerre ravageait la patrie espagnole, il collabore avec Picasso et Julio González pour le Pavillon Espagnol de l'Exposition Internationale de Paris.

C'est à cette époque que Picasso peignit Guernica, alors que l'Espagne était déchirée par la guerre. Peu de gens le savent, mais Miró créa également une œuvre pour cette exposition : « Le Faucheur », aussi connu sous le titre « Paysan catalan en révolte ». Ce fut l'une de ses créations les plus imposantes, mesurant 5,5 mètres de haut (18 pieds), et tenue pour l'une des plus cruciales de l'artiste. Mystérieusement, elle fut détruite ou perdue en 1938. Seules quelques photographies en noir et blanc subsistent. On raconte que Miró a profondément ressenti la disparition du 'Faucheur'. En 1978, Josep Lluís Sert, architecte du Pavillon Républicain et de la fondation de l'artiste à Barcelone, lui offrit une grande reproduction photographique de l'œuvre. Miró, se souvient l'architecte, reçut cette photo « comme s'il retrouvait un enfant perdu », et resta là, assis, en silence, à la contempler, pensif et submergé par la tristesse.

 

Le début de la Seconde Guerre Mondiale coïncide avec sa série la plus célèbre, intitulée Constellations. « Ce fut un labeur long et ardu. Certaines formes m'en suggéraient d'autres, qui, à leur tour, en exigeaient de nouvelles pour les équilibrer. Et celles-ci, d'autres encore… C'était l'histoire sans fin », avoue Miró, avec son langage pittoresque et son accent si particulier.

C'est de la période de la Seconde Guerre Mondiale que datent certaines des œuvres les plus lyriques et renommées de Joan Miró, celles qui constituent la série « Constellations », où il semble conjurer des cieux entiers pour s'élever au-dessus de la fureur aveugle déchaînée par le conflit.

Grâce à l'élaboration de ces œuvres, Miró a pu subsister sans naufrage spirituel au milieu de cet enfer collectif. Il déclare : « Délibérément, je me suis reclus en moi-même : la nuit, la musique, les étoiles ont, dès lors, joué un rôle bien plus capital dans ma peinture. »

En 1941, Miró expose ses travaux sur le continent américain. Il y gagne une reconnaissance planétaire lors d'une première rétrospective, rassemblant 73 toiles, au Museum of Modern Art de New York.

Dès 1944, Miró entame ses explorations de la céramique et de la sculpture. Il employait des matériaux singuliers, loin du conventionnel, comme des rebuts par exemple.

Après huit ans d'absence, il regagne Paris et expose chez un nouveau marchand, Maeght, qui, quelques années plus tard, fondera sa propre Fondation.

Après avoir consacré ces années à la céramique et à la gravure, il renoue avec la peinture en 1959. Paris lui offre alors la reconnaissance méritée avec une vaste exposition anthologique, présentant 241 œuvres au Musée d'Art Moderne. De nombreuses distinctions et récompenses s'ensuivent, telle la commande du grand mural de céramique pour le Guggenheim de New York.

En 1969, ce fut au tour de la Patrie de reconnaître sa valeur. Il présente à Barcelone une rétrospective de 396 œuvres à l'Hôpital de Santa Creu, lieu qui avait accueilli la mort de Gaudí, son compatriote.

Le Grand Palais de Paris, en 1974, rassemble ses sculptures, céramiques et peintures, sous le patronage rien moins que du Gouvernement Français. L'année suivante voit l'inauguration de la Fondation Miró. Il peint sans relâche, au crayon ou au pinceau. Plus la vie raccourcissait et les forces diminuaient, plus ses toiles et ses murales gagnaient en ampleur.

Le monde entier s'incline devant son art, célébrant l'anniversaire de l'artiste par des anthologies. Madrid lui commande le grand mural du Palais des Congrès et baptise de son nom la place contiguë. Il réalise deux sculptures de 12 mètres chacune à Chicago et Kansas City, et une autre de 22 mètres à Barcelone.

Le 30 novembre 1981, à quinze heures, l'avion décollait de Palma, emportant Miró une dernière fois vers Barcelone, pour y achever quelques sculptures. Le 17 décembre, il regagnait Palma, épuisé. Six jours plus tard, une thrombose marquait le début de la fin. Plus il avançait en âge, plus ses projets prenaient de l'ampleur et devenaient ardus à concrétiser.

Miró et son art ont transcendé les conflits des deux grandes guerres, s'affirmant avec une reconnaissance internationale définitive. Peintre de rouges intenses, de bleus profonds, de verts éclatants et de jaunes vifs, de figures à la fois sages, enfantines et inquiétantes, il s'éteint à quinze heures, un jour de Noël, le 25 décembre 1983, à Palma de Majorque, à l'âge de 90 ans. Riche et auréolé de succès, il fut célébré partout dans le monde comme l'un des plus grands artistes du XXe siècle.

« Il fut le plus surréaliste de nous tous », déclara un jour le chef de file du mouvement, l'écrivain André Breton.

Pour appréhender la suite de ce parcours, poursuivez votre lecture dans notre prochain article :

Biographie de Joan Miró et son œuvre : L'héritage éternel et la galerie des chefs-d'œuvre.