Joan Miró, una vita tra Surrealismo, conflitti e la conquista del mondo: le sue opere, la sua storia

Nel 1937, mentre la guerra dilaniava la Spagna, Miró collabora con Picasso e Júlio González al Padiglione Spagnolo dell'Esposizione Internazionale di Parigi.

Fu in quel frangente che Picasso dipinse Guernica, mentre il conflitto martoriava la patria spagnola. Pochi sanno, tuttavia, che anche Miró contribuì a quella mostra con la sua opera "Il Falciatore", noto pure come "Contadino Catalano in Rivolta" . Era un'opera mastodontica, alta ben 5,5 metri (18 piedi), e ritenuta tra le più significative dell'artista. Ma, misteriosamente, andò distrutta o perduta nel 1938. Solo alcune fotografie in bianco e nero ne testimoniano l'esistenza. Si narra che Miró patì enormemente la perdita de 'Il Falciatore'. Nel 1978, Josep Lluís Sert, architetto del Padiglione Repubblicano e della fondazione dell'artista a Barcellona, gli donò una riproduzione fotografica di grandi dimensioni dell'opera. Miró, rammenta l'architetto, accolse quella fotografia "come se fosse un figlio perduto", e rimase lì, seduto in silenzio, a osservarla, pensieroso e profondamente addolorato.

 

L'inizio della Seconda Guerra Mondiale coincide con la sua serie più celebre, intitolata Costellazioni. "Fu un lavoro lungo, arduo. Alcune forme me ne suggerivano altre che, a loro volta, ne chiedevano di nuove per equilibrarle. E queste, altre ancora: una storia senza fine," confessa Miró, con la sua inconfondibile cadenza e il suo linguaggio colorito.

Proprio dal periodo della Seconda Guerra Mondiale nascono alcune delle opere più liriche e rinomate di Joan Miró: la serie "Costellazioni", un ciclo in cui l'artista sembra evocare interi cieli, quasi a contrastare la cieca furia scatenata dal conflitto.

Fu grazie alla creazione di queste opere che Miró riuscì a non soccombere spiritualmente all'inferno collettivo. Afferma: "Volutamente mi sono richiuso in me stesso: la notte, la musica, le stelle, da quel momento, hanno avuto un ruolo ben più centrale nella mia pittura." 

Nel 1941, Miró espone le sue creazioni nel continente americano. La sua fama si consolida globalmente con la prima retrospettiva che, al Museum of Modern Art di New York, presenta ben 73 tele.

Dal 1944, Miró si dedica alla ceramica e alla scultura. Abbandonando i materiali tradizionali, sperimentò con elementi inusuali, come la rottamazione.

Dopo otto anni d'assenza, torna a Parigi ed espone nella galleria di un nuovo mercante d'arte, Maeght, il quale, qualche anno dopo, avrebbe fondato la sua celebre Fondazione.

Dopo essersi dedicato per anni alla ceramica e all'incisione, nel 1959 fa ritorno alla pittura. Parigi gli tributa il meritato riconoscimento con una vasta esposizione antologica, ben 241 opere al Museo d'Arte Moderna. Seguono numerosi onori e premi, tra cui la commissione per il grande murale in ceramica destinato al Guggenheim di New York.

Nel 1969, anche la patria riconobbe finalmente il suo genio. A Barcellona, allestisce una retrospettiva con 396 opere presso l'Ospedale di Santa Creu, lo stesso luogo che aveva visto la morte di Gaudí, suo illustre conterraneo.

Il Grand Palais di Parigi, nel 1974, ospita una vasta rassegna della sua scultura, ceramica e pittura, sotto l'egida, nientemeno, del Governo Francese. L'anno successivo, a Barcellona, viene inaugurata la Fondazione Miró.  Egli dipinge instancabilmente, a matita o a pennello. Più la vita si accorciava, più le forze venivano meno, eppure le sue tele e i suoi murales si facevano sempre più imponenti.

Il mondo intero si inchina alla sua arte, con antologie per celebrare il compleanno dell'artista. Madrid gli commissiona il grande murale per il Palazzo dei Congressi e intitola al suo nome la Piazza Contigua. Realizza due sculture di 12 metri ciascuna a Chicago e Kansas City, e un'altra di 22 metri a Barcellona.

Il 30 novembre 1981, alle tre del pomeriggio, un aereo decollò da Palma, portando Miró per l'ultima volta a Barcellona, per ultimare alcune sculture. Il 17 dicembre, faceva ritorno a Palma, stremato. Sei giorni dopo, una trombosi segnava l'inizio della fine. Più l'età avanzava, più grandi si facevano i suoi progetti, eppure sempre più ardui da concretizzare.

Miró e la sua arte trascorsero indenni i conflitti delle due grandi guerre, conquistando un riconoscimento internazionale inequivocabile. Pittore di rossi accesi, blu profondi, verdi vibranti e gialli solari, di figure che erano insieme sagge, infantili e inquietanti, si spense alle tre del pomeriggio di un giorno di Natale, il 25 dicembre 1983, a Palma di Maiorca, all'età di 90 anni. Ricco e colmo di successi, fu celebrato in tutto il mondo come uno dei più grandi artisti del XX secolo.

"Fu il più surrealista di tutti noi," ebbe a dire il leader del movimento, lo scrittore André Breton.

Per comprendere il resto di questo viaggio, continuate con il nostro prossimo articolo:

Joan Miró e le sue opere: L'Eredità Eterna e la Galleria di Capolavori.