Die Schlacht zwischen Fastnacht und Fastenzeit - Meisterwerk von Pieter Bruegel
Ein kleiner Überblick über das Meisterwerk von Pieter Bruegel, das die Gegensätze zwischen Fastnacht und Fastenzeit darstellt.
Die Schlacht zwischen Fastnacht und Fastenzeit ist ein Gemälde von Pieter Bruegel, dem Älteren.
Es gilt als eines der Meisterwerke der Renaissance und als eines der ältesten Werke, das sich auf den Karneval bezieht.
Darin beschreibt Bruegel diese flämischen Bräuche in kuriosen Details, indem er ein Fest darstellt, das in der Mitte des 16. Jahrhunderts im Süden Holland üblich war.
Die große Komposition ist voller unzählbarer Figuren, die von oben gesehen werden.
Der erhöhte Aussichtspunkt ermöglicht es uns, alle Ereignisse und Aktivitäten zu sehen, die gleichzeitig auf dem Hauptplatz einer kleinen Ortschaft stattfinden.
Das Gemälde ist in zwei Teile geteilt, die jeweils den Karneval und die Fastenzeit darstellen.
Der linke Teil symbolisiert alle Exzesse, die dem Karneval eigen sind: Musik, Spiele, Getränke, Essen, Unordnung und Euphorie.
Der rechte Teil repräsentiert die Askese der Fastenzeit, eine Zeit der Entsagung, der Buße und der Besinnung.
Das Gemälde ist bekannt für den Kontrast des zeitgenössischen Lebens, wie er durch die religiöse Praxis zu sehen ist, die die Kirche auf der rechten Seite und die Freude der Kunden in der Herberge auf der linken Seite zeigt.
Die beiden kontrastierenden Figuren sind durch den Brunnen in der Mitte verbunden, der die Verbindung und Einheit aller dargestellten Menschen zeigt.
Andere Szenen des Gemäldes zeigen Verkaufsstände für Fisch mit zwei konkurrierenden allegorischen Wagen.
Dieses Werk zeigt die moderne Europa als eine Schlacht, die zwischen den Figuren, die während dieser Feiern anwesend sind, ausgetragen wird.
Es repräsentiert die verschiedenen saisonalen Küchen, da das Vieh, das nicht während des Winters gehalten wurde, geschlachtet wurde, was eine Überfülle an Fleisch erzeugte.
Als die Vorbereitungen für das Ostern gemacht wurden, schlossen die Metzger ihre Läden und kauften Vieh für den nächsten Frühling auf dem Feld.
Bruegels Meisterwerk war immer reich an Symbolik und Allegorien, die zu seinem Studium über die Jahrhunderte führten.
Dieses Gemälde wird oft als der Triumph der Fastenzeit gesehen, wenn die Figur des Karnevals sich mit einer Hand verabschiedet, während ihre Augen zum Himmel aufblicken.
Eine andere, allgemeinere Bedeutung, die oft diesem Gemälde zugeschrieben wird, ist die Überzeugung, dass Pieter Bruegel glaubte, dass menschliche Aktivitäten von Egoismus und Wahnsinn motiviert seien.
Das Gemälde im Detail ...
Dies ist eine Komposition, in der Bruegel die ganze Vielfalt seiner Palette zeigt, mit hellen und festlichen Farben.
Die dargestellten Figuren sind alle würdig der Beachtung, wegen ihrer reichen Details.
Seien es junge oder alte Menschen oder sogar deformierte Menschen wie der, der auf einem Weinfass reitet, oder der traurige, der ein Instrument spielt und dessen Gesichtsausdruck die ganze Misere der Welt zu reflektieren scheint.
