La Bataille entre le Carnaval et le Carême - Une œuvre majeure de Pieter Bruegel

Bruegel y décrit ces costumes flamands en détails fascinants, représentant un festival qui était commun dans le sud de la Hollande au milieu du Siècle XVI.

La grande composition est remplie de nombreuses figures vues du haut.

Le mirador élevé nous permet de voir tous les événements et activités qui se déroulent simultanément dans la place principale d'une petite localité.

La peinture est divisée en deux parties représentant respectivement, le carnaval et le carême.

L'hémisphère central et à gauche, symbolise tous les excès propres du carnaval : musique, jeux, boissons, repas, désordre et euphorie.

L'hémisphère opposé, à droite, représente l'austérité du carême, période de renonciation, de pénitence et de recueillement.

La peinture est connue pour le contraste de la vie contemporaine, comme on peut le voir par la pratique religieuse observant l'église à droite et la jouissance des clients par la taverne à gauche.

Les deux personnes contrastantes sont liées par le puits au centre, montrant la connexion et l'union de toutes les personnes représentées.

Autres scènes de la peinture montrent des étals de vente de poisson avec deux chariots allégoriques concurrents.

Cette œuvre montre l'Europe moderne comme une bataille menée entre les figures présentes pendant ces célébrations.

Elle représente les différentes cuisines saisons, car le bétail qui ne serait pas conservé pendant l'hiver était abattu, créant une abondance de chair.

Comme les préparatifs pour Pâques étaient faits, les bouchers fermaient leur boutique et achetaient du bétail pour la prochaine printemps au champ.

L'œuvre majeure de Bruegel a toujours été riche en symbolisme et allégories qui ont conduit à son étude au long des siècles.

Cette peinture est souvent vue comme le triomphe du carême, lorsque la figure du carnaval se dédirige avec une de ses mains tandis que ses yeux se dirigent vers le ciel.

Un autre sens plus généralisé que l'on attribue souvent à la peinture est la croyance que Pieter Bruegel avait selon laquelle les activités humaines étaient motivées par l'égoïsme et la folie.

La peinture en détails...

C'est une composition dans laquelle Bruegel laisse apparaître toute la variété de sa palette, avec des couleurs claires et festives.

Les personnages représentés sont tous dignes d'être observés, par leur richesse de détails.

Soit ils sont jeunes et vieux, ou même deformés comme celui qui monte un tonnelet de vin, ou malheureux comme celui qui joue d'un instrument et semble refléter toute la misère du monde par l'expression de son visage.