Djanira da Motta e Silva – Biografie und Werke

Vor allem widmete sich Djanira in ihren Werken der brasilianischen Kultur und ihren Menschen: Volksfeste, Alltagsszenen, Landarbeiter und die charakteristischen Landschaften des Hinterlandes bildeten den Kern ihres Schaffens.

Ihre Kunst besticht durch Farbintensität, formale Reduktion und die unvergleichliche Art, wie sie das Wesen, die Seele des tiefen Brasiliens erfasste.

Als eine der herausragendsten brasilianischen Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts genießt Djanira da Motta e Silva heute weithin Anerkennung und Bewunderung für ihren Beitrag zur nationalen Kunstszene.

Djanira da Motta e Silva, oder einfach 'Djanira', gehört zu den prägenden Persönlichkeiten der modernen Kunstbewegung Brasiliens.

Ihre Arbeiten waren thematisch überwiegend brasilianisch geprägt.

Ihre Laufbahn offenbart, wie prägnant sie in ihren Zeichnungen, Gemälden und Grafiken Elemente verdichtete.

Djanira kam am 20. Juni 1914 in Avaré, einer Stadt im brasilianischen Bundesstaat São Paulo, zur Welt.

Sie entstammte einer sehr bescheidenen Familie; ihre Eltern waren Nachfahren österreichischer und indigener brasilianischer Vorfahren.

In den 1930er-Jahren heiratete sie Bartolomeu Gomes Pereira, einen Maschinisten der Marine.

Ihre Ehe währte nur wenige Jahre, da er im Verlauf des Zweiten Weltkriegs ums Leben kam.

Bevor sie zur Künstlerin wurde, arbeitete sie auf einer Kaffeeplantage, später als Straßenhändlerin in São Paulo und leitete auch eine Pension in Rio de Janeiro. Diese Pension diente als vorübergehendes Zuhause für eingewanderte Künstler und Schriftsteller – genau diese Menschen inspirierten sie schließlich dazu, selbst eine künstlerische Laufbahn einzuschlagen.

Während dieser Zeit erhielt sie Unterricht von einem der Pensionsgäste: dem berühmten Maler Milton Dacosta.

Sie begann ihre Karriere als Autodidaktin, obwohl sie 1940 am Liceu de Artes e Oficio do Rio de Janeiro eine sehr kurze Ausbildung genoss.

Von 1945 bis 1947 lebte sie in New York. Dort kam sie mit den Werken von Pieter Bruegel, Joan Miró und Marc Chagall in Berührung – Künstlern, die sie zutiefst beeinflussen sollten.

Djanira blieb stets ihren Wurzeln verbunden; sie griff die Alltagsrealität der gewöhnlichen Brasilianer auf, ihre Arbeit, Bräuche und Feste. Einmal sagte sie selbst: „Alles, was ich bin, verdanke ich meinem Volk. Meine einfachen Wurzeln als Frau und Künstlerin werde ich niemals verleugnen.“

1963 wurde sie Laienschwester im Dritten Orden der Karmeliten.

Auch die soziale Gerechtigkeit lag ihr zutiefst am Herzen; daher trat sie nach einem Besuch der Sowjetunion der Kommunistischen Partei Brasiliens bei. Für sie waren diese beiden Realitäten – Glaube und politische Überzeugung – keineswegs widersprüchlich oder sich gegenseitig ausschließend.

1972 erhielt sie im Vatikan von Papst Paul VI. die Medaille und das Diplom des Kreuzes „Pro Ecclesia et Pontifice“.

Damals stiftete Djanira dem Vatikanischen Museum das Gemälde „Santana de Pé“.

Ihre letzte Einzelausstellung fand 1977 im Museu Nacional de Belas Artes in Rio de Janeiro statt, wo sie rund 200 Werke präsentierte.

Djanira verstarb am 31. Mai 1979 in Rio de Janeiro an den Folgen eines Herzinfarkts.

Rund vierzig Jahre lang schuf die Künstlerin ein zwar kurzes, doch außerordentlich produktives Werk. Sie war in verschiedenen künstlerischen Bereichen tätig: Öl- und Temperamalerei, Zeichnungen, Druckgrafiken, Keramikfliesen und Entwürfe für Wandteppiche.

Zudem illustrierte sie etliche Bücher und fertigte Wandbilder an.

2019 veranstaltete das Masp eine Ausstellung mit dem Titel „Djanira: a memória de seu povo“ (Djanira: Das Gedächtnis ihres Volkes). Gezeigt wurden 90 ihrer bekanntesten Werke, kuratiert von Isabella Rjeille und Rodrigo Moura.

Djaniras Ausstellung eröffnete zugleich das Programm des Zyklus „Histórias das mulheres, histórias feministas“ (Geschichten von Frauen, feministische Geschichten), der weiblichen Künstlern gewidmet war, darunter auch Tarsila do Amaral.

Djanira da Motta: GALERIE

 Djanira bietet uns in ihrem Werk eine einzigartige Perspektive auf alles, was brasilianisch ist.

Sie zeigt Momente des alltäglichen Lebens, fängt dabei die Freuden und Leiden der Arbeiterklasse ein. Gleichzeitig dokumentiert sie diverse ethnische Bräuche afrobrasilianischer Menschen und indigener Stämme.

Oftmals finden sich auch menschliche Formen ohne spezifische Gesichtsausdrücke, ohne eine klare Identität.

Dies soll lediglich veranschaulichen, dass sie zwar Menschen sind, uns aber fremd bleiben. Wir sehen sie nur als Fischer, Fußballspieler, Fabrikarbeiter. Was sie denken, fühlen oder wahrnehmen, wissen wir nicht – nur, was sie tun. Indem Djanira dies eliminiert, schafft sie verstörende Bilder moderner Wesen, verstrickt in soziale und repetitive Interaktionen. Sie sind distanziert, entrückt, von ihr platziert, um eine Szene zu bilden, aber keine Protagonisten.

Djanira erfasste die sozialen und wirtschaftlichen Umwälzungen, die die Gemeinschaften in ihrer Heimat neu prägten.

Ihre Schaffenszeit fiel zusammen mit einer Phase rascher Industrialisierung und Urbanisierung in Brasilien.

Auch menschliche Momente der Muße und Erholung, wie sie typisch für das Stadtleben sind, hielt die Künstlerin fest.