Edvard Munch: Biografia e Opere – Percorso e Lavori Iniziali

La sua visione cupa della vita si manifestava in colori audaci e linee potenti, anticipando di fatto il movimento espressionista.

Nelle sue stesse parole, affrontò temi esistenziali quali vita, morte e disperazione, nel tentativo di «dissezionare anime».

Edvard Munch: Biografia e Primi Anni

Edvard Munch vide la luce il 12 dicembre 1863, nel villaggio di Adalsbruk, situato a Loten, in Norvegia.

Christian Munch, un medico devoto, e Laura Catherine Bjolstadva erano i genitori di una famiglia che contava Edvard e altri quattro fratelli.

Nel 1864, la famiglia si trasferì a Oslo, in seguito alla nomina del padre a ufficiale medico presso la Fortezza di Akershus, una zona militare.

Sua madre morì di tubercolosi nel 1868, l'anno stesso in cui nacque la sorella Inger Marie.

Nel giro di un decennio, anche Sophie, la sua sorella prediletta, appena un anno più grande e giovane artista di talento, soccombette alla tubercolosi.

Il padre, un cristiano assolutista, ebbe attacchi di depressione e collera dopo questi eventi, uniti a visioni quasi spirituali che riguardavano l'interpretazione della famiglia.

In uno dei suoi scritti, Munch confessò in seguito:

"Mio padre era temperamentalmente nervoso e ossessivamente religioso – al punto della psiconevrosi. Da lui ho ereditato i semi della follia. Gli angeli della paura, della tristezza e della morte mi hanno accompagnato dal giorno della mia nascita." - Edvard Munch

Con l'assenza della madre, il padre era solito leggere ai figli i racconti di fantasmi di Edgar Allan Poe.

Offriva anche lezioni di storia e religione, instillando nel giovane Edvard un sentimento diffuso d'ansia.

Di conseguenza, questo generò in lui un morboso fascino per la morte.

In aggiunta a ciò, il suo fragile sistema immunitario non reggeva ai rigidi inverni della Scandinavia.

Le frequenti malattie lo tenevano lontano dalla scuola per lunghi periodi. Per sfruttare quel tempo, cominciò a disegnare e a dipingere ad acquerello.

La Formazione dell'Artista: Influenze e Controversie

L'arte divenne una costante occupazione durante la sua adolescenza. All'età di tredici anni, conobbe le opere dell'allora nascente Associazione d'Arte Norvegese.

Questo gli procurò una particolare ispirazione per i dipinti di paesaggio. Attraverso un'attenta osservazione e la copia di tali opere, apprese da autodidatta le tecniche della pittura a olio.

Negli anni '80 dell'Ottocento, il giovane artista, in cerca di uno stile di vita bohémien, scoprì gli scritti del filosofo e anarchico Hans Jaeger.

Jaeger capeggiava un gruppo che propugnava il sesso libero, o amore libero, e l'abolizione del matrimonio.

Munch e Jaeger strinsero una stretta amicizia. L'amico lo incoraggiò a trarre maggior profitto dall'esperienza personale nel suo lavoro.

La Bambina Malata è una composizione cupa che servì da memoriale per la sorella scomparsa, Sophie.

Quando il dipinto fu esposto come La Studentessa di Kristiania, fu aspramente attaccato dai critici e persino dai colleghi dell'artista, a causa delle sue qualità apertamente non convenzionali e dell'aspetto incompiuto dell'opera.

Nel 1889, Munch ottenne una borsa di studio e viaggiò a Parigi per studiare nello studio di Leon Bonnat. Il suo dipinto intitolato Mattino del 1884, fu incluso nel padiglione norvegese quello stesso anno.

A Parigi, Munch iniziò a disegnare, prendendo spunto dall'impressionista Edouard Manet e dai post-impressionisti Paul Gauguin, Vincent van Gogh e Toulouse-Lautrec.

Le sue composizioni talvolta si discostavano dai temi drammatici e ricorrenti di morte e perdita personale.

Ma un evento personale avrebbe alterato drasticamente la sua prospettiva:

Quello stesso anno, il padre di Munch morì in un evento traumatico che instillò nell'artista un rinnovato interesse per la spiritualità e il simbolismo.

Ciò trovò espressione nel cupo dipinto Notte a Saint Cloud, dove l'artista rende omaggio al padre.

Nel 1892, il Sindacato degli Artisti di Berlino lo invitò a partecipare alla prima mostra personale della galleria.

Le opere esposte suscitarono notevole controversia per i colori radicali impiegati e i temi cupi presentati.

Di conseguenza, la mostra fu chiusa prematuramente. L'artista, tuttavia, seppe sfruttare la pubblicità generata, e la sua carriera fiorì come risultato.

Un anno dopo, espose a Berlino sei dipinti in cui modificò il tema delle composizioni create, che sarebbero poi evolute nella celebre serie Un Poema sulla Vita, l'Amore e la Morte.

Il Riconoscimento e le Opere Salienti

Negli anni '90 dell'Ottocento, Munch realizzò la serie Fregio, annoverata tra le sue opere più significative e apprezzate dell'intera carriera.

Esse sono: L'Urlo, Amore e Dolore, Ceneri, Madonna e Pubertà.

Tutte evocano la sua malinconia poetica, caratteristicamente profonda, intessuta su temi di isolamento, morte e perdita dell'innocenza.

Verso la fine dello stesso decennio, l'artista si interessò anche alla fotografia, sebbene non abbia mai considerato il mezzo artistico pari alla pittura o all'incisione.

Nel 1908, dopo un viaggio a Berlino e un successivo ritorno a Parigi, Munch subì un crollo nervoso.

Questo fu il precipitato di una vita bohémien fatta di bevute e liti eccessive, scatenate dal dolore e dall'ansia per la perdita della sorella e del padre.

Di conseguenza, fu ricoverato per otto mesi nel sanatorio del Dr. Daniel Jacobsen a Copenaghen.

Durante la degenza, trasformò la sua stanza in uno studio e sviluppò uno stile nuovo, estroverso e più espressivo.

Creò la serie litografica Alpha e Omega, raffigurando le relazioni che aveva avuto fino a quel momento con vari amici e nemici.

Dopo le dimissioni dall'ospedale, il suo medico gli consigliò di tornare in Norvegia e cercare di condurre una vita più serena.

Seguendo tale indicazione, Munch si trasferì in una casa di campagna a Ekely, vicino a Oslo, dove visse isolato.

Lì, iniziò a dipingere soggetti che includevano paesaggi delle fattorie della regione e lavoratori nelle loro attività quotidiane.

Con una nuova prospettiva più ottimista, il suo lavoro di questo periodo sfoggia una palette più chiara, pennellate libere e temi che gravitano attorno alla vita, al lavoro e al tempo libero.

Tra le opere rappresentative di questo periodo figurano Il Sole e L'Uomo del Fieno.

Munch sfiorò la morte a causa dell'influenza nella pandemia del 1918-19, ma si riprese e sopravvisse per altri due decenni.

Un'eccezione fu la sua focalizzazione sulla propria mortalità, come si riflette in vari autoritratti cupi realizzati negli anni Trenta.

In questo periodo, un vaso sanguigno si ruppe nel suo occhio destro, compromettendo la vista, eppure continuò a dipingere.

Nel 1940, la Norvegia fu invasa dai nazisti; in seguito, molti dei suoi dipinti furono considerati "degenerati" da Hitler e rimossi dai musei tedeschi.

Delle ottantadue opere confiscate durante la Seconda Guerra Mondiale, settantuno furono infine recuperate da collezionisti e benefattori norvegesi.

Tutte furono restituite alla Norvegia, patria di Munch, incluso L'Urlo.

Munch dipinse fino alla sua morte, spesso raffigurando le sue malattie che si aggravavano con l'avanzare dell'età.

A 80 anni, con la vista compromessa a intermittenza dall'inizio degli anni Trenta, Edvard Munch si spense nella sua casa di campagna a Ekely il 23 gennaio 1944.

L'Eredità Duratura di Edvard Munch

Dopo la sua morte, si venne a sapere che Munch aveva lasciato in eredità il suo lavoro rimanente alla città di Oslo.

Con circa 1.100 dipinti, 4.500 disegni e 18.000 incisioni, la collezione ottenne un museo a sé stante.

Inaugurato nel 1963, il Museo Munch funge da testimonianza dell'eredità duratura di questo grande artista.

Edvard Munch operò come artista per oltre sessant'anni. Fu creativo, ambizioso e instancabile.

Oltre alla sua produzione di dipinti, disegni e incisioni, scrisse poesie, prosa e diari.

L'Urlo, Madonna e altre opere simboliste degli anni '90 dell'Ottocento lo hanno reso uno degli artisti più celebri del nostro tempo.

"In realtà la mia arte è una confessione fatta di mia propria e libera volontà, un tentativo di chiarire la mia nozione della Vita… in fondo è una specie di egoismo, ma non rinuncerò alla speranza che, con il suo intervento, io possa essere in grado di aiutare altri a raggiungere la propria chiarezza." Edvard Munch

Edvard Munch: Opere Citate

Notte in via Karl Johan - Confrontata con L'Urlo, quest'opera risulta ancora più simbolista che espressionista.

La maestria di Munch nel simbolismo, tuttavia, ci offre interpretazioni personali attraverso i tratti di terrore e paura nelle figure di ogni individuo della folla irrazionale dipinta.

Dobbiamo notare la grande bellezza del cielo notturno e le lampade brillanti, che celano il terrore suggerito dalla composizione.

Amore e Dolore - Il dipinto raffigura una donna dai lunghi capelli rosso fuoco che bacia un uomo sul collo.

Molti identificano il personaggio come una vampira, eppure l'artista ha sempre sostenuto di aver rappresentato nient'altro che "soltanto una donna che bacia un uomo sul collo".

L'Urlo - Clicca qui e scopri di più sul celebre dipinto, riconosciuto come il capolavoro di Munch.

Per comprendere il resto di questa storia, prosegui nel nostro prossimo articolo: Edvard Munch: Biografia e Opere – Capolavori Essenziali e L'Eredità Finale.