Emiliano Di Cavalcanti: Temas, Musas y Legado en el Arte Brasileño

Su estilo, tan genuinamente brasileño, revolucionó el universo del arte sin ataduras.

Absorbió influencias del expresionismo, el cubismo y los muralistas mexicanos, lo que le permitió abordar temas tan inherentemente brasileños como nuestro samba.

Así, sus lienzos nos revelan fiestas populares de Brasil, escenas de obreros y otros fragmentos de la vida nacional.

Apasionado por la bohemia carioca, retrató a las mujeres en sus múltiples facetas, con una mirada fresca y audaz para su tiempo, en distintos estilos, especialmente a las mulatas.

En la obra de Di Cavalcanti, hallamos temas sociales brasileños: fiestas populares, obreros, las favelas, protestas. Pero el tema "Mujer" siempre fue, en todas sus vertientes, uno de sus preferidos.

El MAC (Museo de Arte Contemporáneo) atesora en su colección, además de pinturas, una serie de más de 500 dibujos que abarcan desde la década de los veinte hasta 1952: grafitos, gouaches y tintas chinas, acuarelas, donados con generosidad por el propio artista.

En muchas de sus mulatas, descubrimos a Marina Montini,  modelo y actriz brasileña, su musa inspiradora por excelencia. Se la conocía como la “mulata de Di Cavalcanti”; y así fue durante largos años.

El pintor la descubrió, casi al azar, en un reportaje de la Revista Manchete, a finales de los sesenta.

Su encanto fue fulminante; tanto, que el pintor no halló sosiego hasta convencerla de posar para él.

Posaron para el artista casi a diario, entre 1969 y 1976.

En el grabado Mulata con Pájaro , se advierte con claridad que es Marina Montini, su gran musa, con quien compartió años de complicidad, tanto en el arte como en la vida personal.

Algunos aseguran que fueron amantes; que tras la muerte del artista, la modelo se sumió en una profunda depresión y terminó por caer en el alcoholismo.

El vínculo de la musa con el pintor la acompañó por el resto de su vida.

Al concluir el apogeo de su carrera, llegaron los problemas de salud: complicaciones de cirrosis.

A todo esto, se sumaron dificultades económicas, obligándola a residir en el Retiro dos Artistas, en Jacarepaguá (RJ), a partir de 1976.

Falleció en 2004, con 58 años, sola y olvidada.

 

El cineasta Glauber Rocha,  gran admirador de Di Cavalcanti, le rindió un homenaje póstumo al pintor durante su velatorio, pese a la protesta de los familiares.

Osó ambientar el sepelio del estimado pintor con sonidos festivos y carnavalescos, despojando a la muerte de toda su carga cultural.

Rompió el ambiente de duelo, sustituyéndolo por uno de alegría.

Desafiando el tabú de la muerte, y revelando facetas de su vida y su relación con el pintor, Glauber Rocha, al filmar la muerte, terminó por filmar la vida misma.

Romper ese tabú de la muerte fue tan impactante que, hasta el día de hoy, la familia prohíbe la exhibición de la película.

El cineasta justificó: "Carnavalizar la muerte, realzar las facetas de la vida de Di Cavalcanti, es la más hermosa forma de homenaje que he visto. Menospreciar el significado de la muerte es superarla con los recuerdos de la vida. Decir que la vida y la obra de Di Cavalcanti fueron tan magníficas y constructivas que la muerte se convierte en un mero pretexto para una celebración de la vida y el legado del pintor, un legado que perdurará."