Emiliano Di Cavalcanti: Temas, Musas e Legado nella Arte Brasileira

Ha innovato senza limiti nel mondo dell'arte con lo stile così brasileiro.

Ha ricevuto influenze dall'espressionismo, dal cubismo e dai muralisti messicani, dove ha affrontato temi tipicamente brasiliani, come ad esempio il nostro samba.

Quindi, nelle sue opere, è possibile vedere festas popolari brasiliane, operai, tra gli altri segmenti nazionali.

Appassionato dalla vita boema carioca, ha dipinto le donne nei diversi momenti sotto nuovi sguardi per l'epoca in stili diversi, soprattutto le mulatas.

Troviamo nella opera di Di Cavalcanti temi sociali del Brasile, come festas popolari, operai, le favelas, protesti sociali, però il tema "Donna", sempre è stato uno dei soggetti preferiti dell'artista in tutti gli aspetti.

Il MAC (Museo di Arte Contemporanea) possiede nel suo archivio, oltre a dipinti, una serie di oltre 500 disegni, che coprono il periodo che va dalla decade del 20 fino all'anno 1952: grafiti, guaches e nanquins, aquarele, generosamente donate dall'artista.

In molte delle sue mulatas, troviamo Marina Montini, modello e attrice brasiliana, la sua grande musa ispiratrice . Era conosciuta come la “mulata di Di Cavalcanti”, e ciò fu per lunghi anni.

La modella fu scoperta dal pittore, in un servizio della Revista Manchete, alla fine degli anni 60.

Il suo incanto fu immediato, tanto che il pittore non si fermò fino a quando non convinse la modella a lavorare per lui.

Elle posavano per il pittore quasi quotidianamente tra il 1969 e il 1976.

Nella incisione Mulata con Uccello percepiamo nitidamente che si tratta di Marina Montini, la sua grande musa ispiratrice a cui entrambi si sono scambiati anni di complicità, nell'arte e nella vita personale.

C'è chi dice che furono amanti e che dopo la morte dell'artista, la modella cadde in una forte depressione e finì per entrare nel mondo della bebida.

La legame della musa con il pittore accompagnò la modella per tutta la vita.

Quando smise l'apice della carriera, arrivarono i problemi di salute con complicazioni di cirrosi.

Con tutto ciò , passò a avere anche problemi finanziari e fu obbligata a vivere nel Retiro degli Artisti, a partire dal 1976 a Jacarepaguá (RJ).

È deceduta nel 2004, all'età di 58 anni, isolata ed ignorata.

 

Il cineasta Glauber Rocha, grande ammiratore di Di Cavalcanti, fece un omaggio al pittore durante il suo funerale, sotto protesto dei familiari.

Osò mettere l'enterro dell'ammirato pittore sotto suoni festivi e carnavaleschi, togliendo tutto il peso culturale della morte.

Ha rotto il clima di dolore e sostituito con un clima di gioia.

Ha sfidato quel tabù della morte, e ha mostrato aspetti della sua vita, la sua relazione con il pittore, Glauber Rocha al filmare la morte ha finito per filmare la vita.

Rotolare il tabù della morte è stato qualcosa di così impattante che anche oggi la famiglia vieta l'esibizione del film.

Ha giustificato il cineasta: “Carnivalizzare la morte, e esaltare gli aspetti della vita di Di Cavalcanti è la più bella forma che ho visto di omaggio. Disprezzare il significato della morte è superarla con le memorie della vita. Dire che la vita e l'opera di Di Cavalcanti furono così buone e costruttive che la morte diventa un semplice pretesto per una celebrazione della vita e del lascito del pittore, che sopravviverà.”