Emiliano Di Cavalcanti: Eredità, Opere e le Sue Muse
Un'analisi approfondita dell'eredità artistica di Emiliano Di Cavalcanti, delle sue opere vibranti e delle muse che hanno plasmato la sua visione.
Negli anni '60, l'allora presidente João Goulart lo nominò addetto culturale in Francia. Accetta la nomina, parte per Parigi. Ma non assunse mai l'incarico, per via del golpe del 1964.
Nel 1966, opere di Di Cavalcanti, scomparse agli inizi degli anni '40, furono ritrovate nei sotterranei dell'Ambasciata brasiliana. Il suo cinquantenario artistico fu celebrato con numerosi omaggi a lui dedicati.
Il pittore dichiarò:
"Continuerò a dipingere fino alla morte perché, oltre ai beni che ottengo con la mia immaginazione, nient'altro ambisco." (Di Cavalcanti)
Si spense il 26 ottobre 1976, a Rio de Janeiro. Le sue opere diedero un contributo fondamentale alla formazione estetica del modernismo e dell'arte brasiliana.
L'ARTISTA E LA SUA OPERA: Emiliano Di Cavalcanti
Quando si parla di Di Cavalcanti, si percepisce subito la sua importanza, non solo in Brasile ma anche all'estero. Ha saputo innovare senza confini il mondo dell'arte, con quel suo stile inconfondibilmente brasiliano.
Influenzato dall'espressionismo, dal cubismo e dai muralisti messicani, Di Cavalcanti si dedicò a temi tipicamente brasiliani, come il samba. Nelle sue opere si possono ammirare feste popolari brasiliane, operai, e molti altri scorci di vita nazionale.
Appassionato della vita bohémien carioca, ritrasse le donne in mille sfumature, con uno sguardo all'epoca nuovo e audace, in stili diversi, prediligendo le mulatte.
Nelle opere di Di Cavalcanti si ritrovano i temi sociali del Brasile: feste popolari, operai, le favelas, le proteste sociali. Eppure, il tema "Donna" è sempre stato, sotto ogni aspetto, tra i prediletti dell'artista.
Il MAC (Museo d'Arte Contemporanea) vanta nella sua collezione, oltre a dipinti, una serie di più di 500 disegni, che coprono il periodo dagli anni '20 fino al 1952: graffiti, gouache, inchiostri di china, acquerelli, generosamente donati dall'artista.
In molte delle sue mulatte, riconosciamo Marina Montini, modella e attrice brasiliana, la sua musa ispiratrice per eccellenza. Era conosciuta come la “mulatta di Di Cavalcanti”, e tale rimase per lunghi anni.
La modella fu scoperta dal pittore grazie a un reportage sulla Rivista Manchete, verso la fine degli anni '60. Il suo fascino fu tale che il pittore non si diede pace finché non la convinse a posare per lui. Posò per lui quasi ogni giorno tra il 1969 e il 1976.
In un'intervista degli anni '90, Marina ricordava che il pittore non poteva pagarle molto. Eppure, posava volentieri, affascinata dalla sua intelligenza e dal suo carisma. Sotto i pennelli di Di Cavalcanti, la modella — negli anni '70 la mulatta più celebre del paese — subì delle trasformazioni. Era piuttosto esile, ma nei suoi dipinti lui la ritraeva con gambe più robuste.
Nell'incisione Mulatta con Uccello si riconosce distintamente Marina Montini, la sua grande musa ispiratrice, con cui entrambi condivisero anni di complicità, nell'arte e nella vita privata. Si narra che fossero amanti. Dopo la morte dell'artista, la modella cadde in una profonda depressione, finendo nel vortice dell'alcol. Il legame della musa con il pittore la seguì per tutta la vita. Terminato l'apogeo della carriera, sopraggiunsero problemi di salute, complicazioni legate alla cirrosi. Con tutto ciò, iniziò ad affrontare anche difficoltà economiche, trovandosi costretta a vivere al Retiro dos Artistas, dal 1976 a Jacarepaguá (RJ). Morì nel 2004, a 58 anni, sola e dimenticata.
Il cineasta Glauber Rocha, grande ammiratore di Di Cavalcanti, rese omaggio al pittore durante il suo funerale, tra le proteste dei familiari. Osò accompagnare la sepoltura dell'illustre pittore con suoni festosi e carnevaleschi, strappando via ogni peso culturale alla morte. Spezzò l'atmosfera di dolore, sostituendola con un'aria di festa.
Sfidando il tabù della morte, e mettendo in luce gli aspetti della sua vita, il suo legame con il pittore, Glauber Rocha, filmando la morte, finì per filmare la vita stessa.
Rompere il tabù della morte fu un gesto così dirompente che ancora oggi la famiglia ne proibisce la proiezione del film. Il cineasta si giustificò così: "Trasformare la morte in carnevale, ed esaltare gli aspetti della vita di Di Cavalcanti, è la più bella forma di omaggio che abbia mai visto. Sminuire il significato della morte significa superarla con i ricordi della vita. Affermare che la vita e l'opera di Di Cavalcanti furono così magnifiche e costruttive, rende la morte un mero pretesto per celebrare la vita e l'eredità del pittore, che sopravviveranno.
