Georges Seurat: Biografía y el Puntillismo: Muerte, Legado y la Esencia del Movimiento

Como organizador, se desgastó en la preparación de las obras.

Cayó en cama, con fiebre alta.

Desarrolló una angina infecciosa y, antes de que la exposición concluyera, falleció el domingo de Pascua, el 29 de marzo de 1891.

Al día siguiente, Madeleine Knobloch se personó en el ayuntamiento de su distrito, identificándose como la madre de Pierre-Georges Seurat.

El niño, que había contraído la misma enfermedad contagiosa de su padre, murió el 13 de abril de 1891.

Seurat fue sepultado en el panteón familiar del cementerio de Père Lachaise.

Además de sus siete obras monumentales, dejó 40 pinturas y bocetos menores, cerca de 500 dibujos y varios cuadernos de apuntes.

Aunque modesta en cantidad, esta producción demuestra su lugar entre los pintores clave de uno de los periodos más grandes en la historia del arte.

Las pinturas y teorías de Seurat marcaron a muchos de sus contemporáneos, desde Paul Signac hasta Vincent van Gogh y numerosos artistas simbolistas.

Su monumental Tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte es, sin duda, una obra icónica del arte de finales del siglo XIX.

Tanto esta pintura como la trayectoria de Seurat inspiraron a Steven Sondheim para escribir el musical Sunday in the Park with George (1984).

Asimismo, figura destacada en la película de 1986 de John Hughes (Ferris Bueller's Day Off), cuyo título no fue adaptado al español.

 Neoimpresionismo - Puntillismo - Divisionismo

El Neoimpresionismo denomina la obra postimpresionista de Georges Seurat, Paul Signac y sus adeptos quienes, motivados por la teoría óptica, plasmaron sus lienzos con diminutas pinceladas adyacentes de colores primarios para forjar el efecto de la luz.

Se  caracteriza por la aplicación de la técnica divisionista (frecuentemente y de forma popular, aunque errónea, denominada puntillismo, un término que Paul Signac siempre rechazó).

El divisionismo procuró asentar la pintura impresionista de luz y color sobre una base científica, valiéndose de la mezcla óptica de pigmentos.

En lugar de mezclar colores en la paleta —lo que merma la intensidad—, los componentes primarios de cada color se disponían separadamente sobre el lienzo en pequeñas pinceladas, logrando así que se fusionaran en la retina del observador.

Las combinaciones ópticas de color tienden al blanco; por ende, este método concedió una luminosidad superior.

En el neoimpresionismo o puntillismo, las figuras se construyen con diminutos puntos o manchas de color que se amalgaman al observarse la obra desde una distancia específica.

A veces, estos puntos mutan en líneas que delinean contornos.

Los puntos de color se hallan más espaciados, y los temas abordados cobran mayor relevancia que las propias telas puntillistas.

Mediante esta técnica, Seurat concibió composiciones gigantescas a partir de trazos minúsculos, vívidos, de color puro; tan pequeños que resultan imperceptibles al contemplar la obra en su totalidad, pero confiriéndole a sus lienzos un resplandor nunca antes visto en artista alguno.

Este nuevo movimiento fue capitaneado por

Georges Seurat, quien fue su teórico inicial y el artista más relevante; y también por Paul Signac, un artista igualmente significativo y el principal portavoz del movimiento, a quien se le atribuye la acuñación del término "neoimpresionismo".

Entre otros pintores adeptos figuraron Henri-Edmond Cross, Albert Dubois-Pillet, Maximilien Luce, Théo van Rysselberghe y, durante un periodo, el impresionista Camille Pissarro y el fauvista Henri Matisse.

El colectivo fundó en 1884 la Société des Artistes Indépendants (Sociedad de Artistas Independientes).

Todos ellos ensayaron la técnica, aunque finalmente la desecharon, inclinándose por una pincelada más compacta que el punto. La excepción fue Seurat, cuyo fallecimiento impidió ver el pleno desarrollo de su invención.

Para ahondar en esta fascinante historia, prosigue con nuestro próximo artículo: Georges Seurat: Biografía y el Puntillismo: Obras Destacadas y la Galería Comentada.