Georges Seurat: Biographie et le Pointillisme: Mort, Légitimité et l'Essence du Mouvement

En tant qu'organisateur de l'exposition, il s'épuisa dans la présentation des œuvres.

Il resta couché, très fébrile.

Il développa une angine infectieuse et, avant la fin de l'exposition, il décéda le dimanche de Pâques, 29 mars 1891.

Le lendemain, Madeleine Knobloch se présenta à la mairie de son quartier en se déclarant la mère de Pierre-Georges Seurat.

L'enfant, qui avait contracté la maladie contagieuse de son père, décéda le 13 avril 1891.

Seurat fut enterré au coffre de la famille dans le cimetière de Père Lachaise.

Outre ses sept peintures monumentales, il laissa 40 peintures et esquisses plus petites, environ 500 dessins et plusieurs cahiers d'esquisses.

Malgré une sortie modeste en termes de quantité, ils montrent qu'il était parmi les principaux peintres d'un des plus grands périodes de l'histoire de l'art.

Les peintures et les théories artistiques de Seurat influencèrent nombreux de ses contemporains, de Paul Signac à Vincent van Gogh et nombreux artistes symbolistes.

Sa monumentale dimanche d'après-midi sur l'île de la Grande Jatte , est considérée comme une œuvre icônique de l'art du fin du XIXe siècle.

Cette peinture et la carrière de Seurat ont inspiré Steven Sondheim à écrire le musical Dimanche au parc avec George (1984).

Même chose pour le film de 1986 de John Hughes (Ferris Bueller's Day Off) dont le thème n'a pas été traduit en portugais.

 Neo-impressionnisme - Pointillisme - Divisionnisme

Neo-impressionnisme est le nom donné à l'œuvre post-impressionniste de Georges Seurat, Paul Signac et leurs adeptes, qui, inspirés par la théorie optique, peignaient en utilisant de petites pincelées adjacentes de couleurs primaires pour créer l'effet de la lumière.

C'est caractérisé par l'usage de la technique divisionniste (souvent appelée de manière populaire, mais inexacte, de pointillisme, un terme que Paul Signac a rejeté).

Le divisionnisme a essayé de mettre la peinture impressionniste de la lumière et de la couleur sur une base scientifique, en utilisant une mélange optique des couleurs.

Pour cette raison, les composantes de couleurs primaires de chaque couleur sont placées séparément sur la toile en petites pincelées pour qu'elles se mélangeassent dans l'œil du spectateur.

Les couleurs optiquement mélangeées se déplacent vers le blanc, donc ce méthode a donné plus de luminosité.

Le pointillisme ou le neo-impressionnisme représente les figures par de petits points ou taches colorées qui se mélangeassent quand on maintient une certaine distance de l'œuvre observée.

Parfois, ces points se transforment en lignes qui servent de contour.

Les points de couleur sont plus séparés les uns des autres, et les thèmes utilisés sont plus importants que les tables de pointillisme propres à proprement dite.

En utilisant cette technique, Seurat a créé des compositions enormes avec des traits minuscules et des détails de couleur pure très petits pour être distinguer quand on regarde tout le travail, mais faisant ses peintures briller comme jamais il n'avait été montré auparavant par aucun autre artiste.

Le nouveau mouvement a été mené par

Georges Seurat, qui était son théoricien original et l'artiste le plus significatif du mouvement, et par Paul Signac,qui a également créé le terme «neo-impressionnisme».

Les autres peintres adeptes étaient Henri-Edmond Cross, Albert Dubois-Pillet, Maximilien Luce, Théo van Rysselberghe et, un temps, par le peintre impressionniste Camille Pissarro e le fauviste Henri Matisse.

Ils ont fondé en 1884 la Société des Artistes Indépendants (Société des Artistes Indépendants).

Ils ont tous essayé la technique, mais ont finalement abandonné la place, préférant l'étiquette compacte au point, avec l'exception de Seurat par son décès alors qu'il était encore en train d'appliquer son invente.

Pour comprendre le reste de cette étape, continuez à notre prochain article : Georges Seurat : Biographie et le Pointillisme : Ouvrages Notables et la Galerie Commentée.