Georges Seurat: Biografia e Puntinismo: Morte, Eredità e l'Essenza del Movimento

Come organizzatore della mostra, si dedicò anima e corpo alla presentazione delle opere.

Si ritrovò a letto, con una febbre altissima.

Sviluppò un'angina infettiva e, prima che la mostra si concludesse, morì la domenica di Pasqua, il 29 marzo 1891.

Il giorno dopo, Madeleine Knobloch si presentò al municipio del suo distretto, identificandosi come la madre di Pierre-Georges Seurat.

Il bambino, che aveva contratto la malattia contagiosa dal padre, morì il 13 aprile 1891.

Seurat fu sepolto nella cappella di famiglia al cimitero di Père Lachaise.

Oltre ai suoi sette dipinti monumentali, lasciò 40 opere e schizzi minori, circa 500 disegni e vari quaderni di schizzi.

Sebbene una produzione modesta in termini di quantità, queste opere rivelano la sua statura tra i più grandi pittori di uno dei periodi più fulgidi della storia dell'arte.

I dipinti e le teorie artistiche di Seurat influenzarono molti dei suoi contemporanei, da Paul Signac a Vincent van Gogh e numerosi artisti simbolisti.

Il suo monumentale Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte  è considerato un'opera iconica dell'arte di fine Ottocento.

Questo dipinto e la carriera di Seurat ispirarono Stephen Sondheim a scrivere il musical Sunday in the Park with George (1984).

L'opera appare anche nel film del 1986 di John Hughes (Ferris Bueller's Day Off), il cui tema non è stato tradotto in portoghese.

 Neoimpressionismo - Puntinismo - Divisionismo

Il Neoimpressionismo è il nome attribuito all'opera post-impressionista di Georges Seurat, Paul Signac e dei loro seguaci che, ispirati dalla teoria ottica, dipinsero utilizzando minuscole pennellate adiacenti di colori primari per creare l'effetto della luce.

È  caratterizzato dall'uso della tecnica divisionista (spesso popolarmente, ma scorrettamente, definita puntinismo, un termine che Paul Signac ripudiò).

Il Divisionismo tentò di porre la pittura impressionista, nella sua resa di luce e colore, su basi scientifiche, utilizzando una miscela ottica di tinte.

Invece di mescolare i colori sulla tavolozza, pratica che ne riduce l'intensità, i componenti cromatici primari di ciascun colore venivano disposti separatamente sulla tela con piccole pennellate, affinché si fondessero nell'occhio dell'osservatore.

I colori, miscelandosi otticamente, tendono al bianco; questo metodo garantiva quindi una maggiore luminosità.

Nel Neoimpressionismo, o Puntinismo, le figure sono rappresentate da piccoli punti o macchie colorate che si fondono armoniosamente quando si osserva l'opera da una certa distanza.

A volte, questi punti si trasformano in linee che delineano i contorni.

I punti di colore appaiono più distanziati, e i soggetti scelti assumono un'importanza maggiore rispetto alla pura tecnica puntinista sulla tela.

Usando questa tecnica, Seurat realizzò composizioni imponenti con tratti minuscoli e distinti di colore puro, così piccoli da risultare impercettibili a una visione d'insieme dell'opera, eppure capaci di far risplendere i suoi dipinti con una luce mai vista prima in alcun altro artista.

Il nuovo movimento fu guidato da

Georges Seurat, che ne fu il teorico originale e l'artista più significativo, e da Paul Signac, altresì un artista di spicco e principale portavoce del movimento, che coniò il termine "neoimpressionismo".

Altri pittori che aderirono furono Henri-Edmond Cross, Albert Dubois-Pillet, Maximilien Luce, Théo van Rysselberghe e, per un certo periodo, anche il pittore impressionista Camille Pissarro e il fauvista Henri Matisse.

Il gruppo fondò nel 1884 la Société des Artistes Indépendants (Società degli Artisti Indipendenti).

Tutti sperimentarono questa tecnica, ma alla fine la abbandonarono, preferendo una pennellata più compatta al singolo punto, con la sola eccezione di Seurat, che morì mentre ancora perfezionava la sua invenzione.

Per comprendere il resto di questo percorso, proseguite con il nostro prossimo articolo: Georges Seurat: Biografia e il Puntinismo: Opere Notevoli e la Galleria Commentata.