Georges Seurat: Biografia e o Pontilhismo: Morte, Legado e a Essência do Movimento

Como organizador da exposição, esgotou-se na apresentação das obras.

Ficou acamado, muito febril.

Desenvolveu angina infecciosa e, antes de a exposição terminar, faleceu no domingo de Páscoa, 29 de março de 1891.

No dia seguinte, Madeleine Knobloch se apresentou na prefeitura de seu distrito se identificando como a mãe de Pierre-Georges Seurat.

A criança, que havia contraído a doença contagiosa de seu pai, morreu em 13 de abril de 1891.

Seurat foi enterrado no cofre da família no cemitério de Père Lachaise.

Além de suas sete pinturas monumentais, ele deixou 40 pinturas e esboços menores, cerca de 500 desenhos e vários cadernos de esboços.

Embora uma saída modesta em termos de quantidade, eles mostram que esteve entre os principais pintores de um dos maiores períodos da história da arte.

As pinturas e teorias artísticas de Seurat influenciaram muitos de seus contemporâneos, de Paul Signac a Vincent van Gogh e muitos artistas simbolistas.

Sua monumental Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte , é considerada uma obra icônica da arte do final do século XIX.

Esta pintura e a carreira de Seurat inspiraram Steven Sondheim a escrever o musical Domingo no Parque com George (1984).

A mesma também é destaque no filme de 1986 de John Hughes (Ferris Bueller's Day Off) cujo tema não foi traduzido para o português.

 Neo-impressionismo - Pontilhismo - Divisionismo

Neo-impressionismo é o nome dado à obra pós-impressionista de Georges Seurat, Paul Signac e seus seguidores que, inspirados na teoria óptica, pintaram usando minúsculas pinceladas adjacentes de cores primárias para criar o efeito da luz.

É  caracterizado pelo uso da técnica divisionista (muitas vezes popularmente, mas incorretamente chamada de pontilhismo, um termo que Paul Signac repudiou).

O divisionismo tentou colocar a pintura impressionista de luz e cor numa base científica usando uma mistura óptica de cores.

Em vez de misturar cores na paleta, o que reduz a intensidade, os componentes de cores primárias de cada cor eram colocados separadamente na tela em pequenas pinceladas para que eles se misturassem no olho do espectador.

As cores opticamente misturadas se movem em direção ao branco, então este método deu maior luminosidade.

No neo-impressionismo ou pontilhismo, as figuras são representadas por pequenos pontos ou manchas coloridas que se misturam quando mantemos uma certa distância da obra observada.

Ás vezes, esses pontos transformam-se em linhas que servem de contorno.

Os pontos de cor encontram-se mais separados, e os temas utilizados são mais importantes que as telas propriamente pontilhistas.

Usando essa técnica, Seurat criou composições enormes com traços minúsculos e destacados de cor pura muito pequenos para serem distinguidos quando se olha para todo o trabalho, mas fazendo suas pinturas brilharem como nunca havia sido mostrado antes por nenhum outro artista.

O novo movimento foi liderado por

Georges Seurat, que foi seu teórico original e o artista mais significativo do movimento, e por Paul Signac, também um artista importante e principal porta-voz do movimento, foi ele que criou o termo "neo-impressionismo".

Outros pintores adeptos foram Henri-Edmond Cross, Albert Dubois-Pillet, Maximilien Luce, Théo van Rysselberghe e, por um tempo, pelo pintor impressionista Camille Pissarro e o fauvista Henri Matisse.

O grupo fundou em 1884 a Société des Artistes Indépendants (Sociedade dos Artistas Independentes).

Todos eles ensaiaram a técnica, mas acabaram por abandoná-la, preferindo a pincelada compacta ao ponto, com exceção de Seurat por seu falecimento enquanto ainda estava aplicando seu invento.

Para entender o restante desta jornada, continue no nosso próximo artigo: Georges Seurat: Biografia e o Pontilhismo: Obras Notáveis e a Galeria Comentada.