Gustav Klimt: Biografia e Obra: A Fase Dourada, Mulheres e Obras-Primas Icônicas

Emilie Flöge (1874-1952), nascida em Viena em uma família burguesa Em 1891, sua irmã Helene se casou com o irmão de Gustav Klimt, Ernst. Entre Emilie e o pintor, que era 12 anos mais velho, estabeleceu uma relação de amizade assim que se conheceram.

Ao que parece Klimt apaixonou-se por ela, mas jamais a pediu em casamento.

Retrato de Emilie Flögie - Sobre fundo sombrio, o pintor envolveu a silhueta de Emilie com luz resplandecente, que atrai o olhar para o vestido.

As duas formas à margem da figura, tão pouco definíveis como o espaço da cena, exercem a mesma função.

De sua calorosa amizade com Emilie, Klimt colaborou com ela no estabelecimento de uma butique, cuja linha de roupas teve enorme sucesso entre as clientes de Klimt e na sua chamada Oficina de Viena.

Gustav Klimt eternizou muitas mulheres em suas pinturas, com cores e dourados fazendo disso em sua obra, um capítulo à parte na história da arte universal.

Mesmo nunca ter sido oficialmente casado, viveu suas paixões sem restrições.

Emilie Flöge (1874-1952), nascida em Viena em uma família burguesa Em 1891, sua irmã Helene se casou com o irmão de Gustav Klimt, Ernst.

Entre Emilie e o pintor, que era 12 anos mais velho, estabeleceu uma relação de amizade assim que se conheceram.

Ao que parece Klimt apaixonou-se por ela, mas jamais a pediu em casamento.

Retrato de Emilie Flögie - Sobre fundo sombrio, o pintor envolveu a silhueta de Emilie com luz resplandecente, que atrai o olhar para o vestido.

As duas formas à margem da figura, tão pouco definíveis como o espaço da cena, exercem a mesma função.

De sua calorosa amizade com Emilie, Klimt colaborou com ela no estabelecimento de uma butique, cuja linha de roupas teve enorme sucesso entre as clientes de Klimt e na sua chamada Oficina de Viena.

O LOGOTIPO GK

Assim como os pintores japoneses utilizavam selos para assinar seus trabalhos, Klimt criou um monograma estilizado com as iniciais de seu nome.

A criação serviu de modelo para os membros do conselho diretivo da Oficina de Viena.

A inclusão dos selos nas obras adquiriu caráter de elemento compositivo.

Sua obra foi base para o Art Nouveau

Formato quadrado, composição diagonal, disposição simétrica, estilização geométrica, mosaicos, folhas de ouro e prata, além de forte conteúdo erótico.

Estas são as características predominante na arte de Gustav Klimt, acompanhadas de seus conceitos muito particulares sobre a essência do Universo: a vida, o amor e a morte.

Antes dele, a pintura austríaca era considerada provinciana.

Prevaleciam os retratos da burguesia do atividades cotidianas.

A valorização do espírito, o estilo pictórico e decorativo dele deram início ao Art Nouveau, cujo foco partiu da Secessão.

JUDITH I

O eterno feminino foi seu maior tema, motor de retratos e alegorias.

A sensualidade e a erotização de suas mulheres provocaram a sociedade austríaca, revelando a ambiguidade da época, causando atração e repulsa ao mesmo tempo.

Seu modo de representar o nu rendeu uma década de confrontos com as autoridades oficiais, os grandes mecenas da arte vienense.

As alegorias pintadas para a Universidade de Viena marcaram sua carreira e reafirmaram a postura de Klimt diante da reação da sociedade.

Muitas de suas obras foram baseadas nessas fontes que desapareceram, junto com outras telas, no incêndio do castelo de Immendorf, em 1945.

O mito de Danae, a jovem ninfa que Zeus - em forma de chuva dourada fecundou - Klimt propôs uma composição da cena mitológica completamente inovadora.

Eliminou os elementos supérfluos da iconografia clássica e concentrou a ação no momento da fecundação, transformando-o na descrição no momento do êxtase.

A cena tem um ponto de paródico.

Como Zeus se disfarçou de chuva dourada para inseminar Danae, Klimt disfarçou a auto-satisfação da jovem a torrente seminal da divindade.

A sensualidade é notável no véu que aprisiona os tornozelos da jovem e nos anéis dourados do véu que acaricia seu corpo.

No verão de 1908, depois de se instalar em Kammer; ao sul do lago Atter; em companhia da amiga Emilie Flöge, Klimt ficou fascinado pelo castelo local, cujas muralhas eram refletidas nas águas do lago alpino.

O pintor dedicou três telas ao tema.

As obras foram pintadas a partir do lago, com o cavalete montado em um barco, artifício já empregado por Monet e os impressionistas.

A Vida e a Morte

Esta tela foi exposta pela primeira vez em Roma, em 1911 quando ganhou a medalha de ouro na Exposição Internacional de Arte.

Depois de guardá-la em seu estúdio, o pintor vienense a retocou profundamente, onde foi exibida na Secessão de Berlim em 1916.

A cor originalmente dourada, foi substituída por outra azulada e mais escura; algumas figuras foram alteradas e acrescentadas.

Conflito entre a vida e a morte, a tela tem sentido ambíguo.

As sinuosidades à direita das vestes da Morte se complementam com as do contorno esquerdo da coluna da Vida, cujas cores quentes adicionam dramaticidade à cena.

Não se trata de um confronto, mas de um inevitável desfecho, já que o ciclo da vida só se compreende com a presença da morte.

RETRATO DE ADELE BLOCH-BAUER I

Considerado o mais famoso retrato pintado por Klimt e junto com O beijo, representa o ápice de sua época dourada.

Aqui temos a modelo Adele Blouch-Bauer que era esposa de Ferdinand Bloch, prestigiado banqueiro vienense de origem judia e que encomendou o retrato ao pintor.

Se observarmos com atenção esta obra, notaremos a presença de símbolos como o olho egípcio e ornamentos de influência bizantina utilizados com frequência por Klimt.

Os triângulos e as peças com "B" maiúsculo foram interpretados como as iniciais da retratada.

O Beijo é considerada a obra mais famosa de Klimt.

Para saber mais sobre O BEIJO, clique aqui