Heitor dos Prazeres

Fu un pioniere del samba, parte delle prime scuole di samba brasiliane, innovando sonorità oggi simbolo della regione.

Curiosamente, oggi è probabilmente più noto per i suoi dipinti, ma questa fase della sua carriera si manifestò molto più tardi nella sua vita.

BIOGRAFIA

Heitor dos Prazeres nacque a Rio de Janeiro il 23 settembre 1898, in una famiglia con un grande amore per la musica; crebbe circondato da artisti e strumenti.

Suo padre era clarinettista nella banda della Guardia Nazionale e suo zio, Hilário Jovino Ferreira, faceva parte della prima generazione di musicisti di samba urbano.

Prima della sua prematura scomparsa, il padre gli insegnò a suonare il clarinetto in vari ritmi come polche, valzer, choros e marce, aprendo la mente del figlio alle infinite possibilità della composizione.

La musica fu molto presente nell'introduzione del giovane alla scena artistica di Rio.

Suo zio Hilário gli donò il suo primo cavaquinho, un piccolo strumento a corda portoghese della famiglia delle chitarre europee, che lui padroneggiò rapidamente.

Heitor iniziò a suonare in riunioni religiose di candomblé in case dove altri musicisti esperti si esibivano con ritmi africani come jongo, lundu, cateretê e samba.

Negli anni '30, dopo un'adolescenza turbolenta, che incluse due mesi nella Colonia Penale Dois Rios, sull'Ilha Grande, Heitor formò il Grupo Carioca e divenne ritmista per Rádio Nacional, oltre a esibirsi regolarmente al Cassino da Urca, un locale notturno carioca che operava in città mentre il gioco d'azzardo era proibito.

 Al Cassino da Urca, suonava e cantava in compagnia di Grande Otelo e Josephine Backer.

Incontrò poi il regista Orson Welles, con cui collaborò come selezionatore di comparse.

Nel 1931 sposò Dona Gloria, con la quale ebbe tre figlie, Ivete, Iriete e Ionete Maria.

Nello stesso anno, lasciò le scuole di samba ed entrò a Rádio Educadora, subito seguita dalle radio Sociedade, Clube e Philips, dove partecipò al famoso Programa Casé.

Formò un coro femminile per accompagnarlo e si esibì con la denominazione Heitor e Sua Gente.

Tra le sue canzoni più popolari figurano:  "Cantar para não Chorar", composta in collaborazione con Paulo Portela;   "Carioca Boêmio", "Consideração", composta in collaborazione con Cartola; e   "Pierrot Apaixonado", in collaborazione con Noel Rosa.

Nel 1936, la scomparsa della moglie segnò una profonda svolta nella sua produzione creativa.

Fu in questo periodo che cominciò a dedicarsi con fervore alle arti visive, in particolare alla pittura.

I suoi amici, tra cui il critico d'arte Carlos Cavalcante, il pittore Augusto Rodrigues e lo scrittore Carlos Drummond de Andrade, lo incoraggiarono con entusiasmo.

Accanto alla pittura, creò strumenti a percussione e progettò costumi, oggetti di scena e scenografie per diverse rappresentazioni.

Svolgendo un ruolo seminale in un movimento più vasto, il suo contributo ricco e prolifico alle arti ha aiutato a consolidare la reputazione dell'area come uno degli spazi più vibranti di creatività al mondo.

Un anno dopo la sua prima incursione nella pittura, l'artista iniziò a condividere il suo lavoro attraverso esposizioni pubbliche.

GALLERIA - ARTE COMMENTATA

I suoi dipinti abbracciano temi legati alla cultura popolare brasiliana, ritraendo e celebrando le tradizioni e la vita quotidiana delle popolazioni nere urbane del Brasile.

Soggetti ricorrenti nelle sue opere includono rappresentazioni di musicisti e ballerini di samba, festività di carnevale e la vita nelle favelas, oltre a scene delle tradizioni religiose in cui è cresciuto, come il candomblé e l'umbanda.

Essi trasmettono efficacemente un senso viscerale di profondità; i suoi dipinti articolano brillantemente momenti densi di significato nel tempo.

Individui che conosceva e rispettava ispirarono alcuni dei personaggi ricorrenti che popolano le sue opere, provenienti dal vivace quartiere situato tra la Cidade Nova e il Cais do Porto, a Rio, conosciuto come “Pequena África”.

Autoritratti dell'artista appaiono anche in vari suoi dipinti.

Attraverso rappresentazioni dinamiche e ricche di sfumature, con grande attenzione ai dettagli come vestiti, gioielli ed espressioni facciali, l'artista lavora con figure centralizzate, spesso marginalizzate dalla società più ampia in Brasile.

Scomparve all'età di 68 anni, il 4 ottobre 1966 a Rio de Janeiro.