Heitor dos Prazeres: Der Pionier der brasilianischen Primitivisten

Heitor dos Prazeres war ein vielseitiger Künstler, der als Komponist, Sänger, Designer und bildender Künstler tätig war und als einer der besten primitivistischen Maler Brasiliens gilt.

Als Komponist schrieb er klassische Sambas und war auch einer der Gründer des carioca-Samba-Bewegung, indem er mehrere Samba-Schulen gründete.

Er war ein Pionier des Samba, gehörte zu den ersten Samba-Schulen Brasiliens und revolutionierte die Musik, die heute mit der Region verbunden ist.

Interessanterweise ist er heute wahrscheinlich eher für seine Gemälde bekannt, doch begann er erst viel später in seinem Leben, sich der Malerei zu widmen.

Biografie

Heitor dos Prazeres wurde am 23. September 1898 in Rio de Janeiro geboren, in einer Familie, die große Liebe zur Musik hatte, und wuchs umgeben von Künstlern und Instrumenten auf.

Sein Vater war Klarinettist in der Guarda-National-Band und sein Onkel, Hilário Jovino Ferreira, gehörte zur ersten Generation von Urban-Samba-Musikern.

Bevor sein Vater starb, lehrte er ihn, Klarinette in verschiedenen Rhythmen wie Polkas, Walzer, Choros und Märschen zu spielen, und öffnete damit den Geist seines Sohnes für die Möglichkeiten der Komposition.

Die Musik war sehr präsent, als der junge Heitor in die Kunstszene von Rio eintrat.

Sein Onkel Hilário gab ihm sein erstes Cavaquinho, ein kleines portugiesisches Saiteninstrument, das zur Gitarrenfamilie gehört, und das er schnell beherrschte.

Heitor begann, in religiösen Versammlungen des Candomblé in Häusern zu spielen, in denen auch andere erfahrene Musiker mit afrikanischen Rhythmen wie Jongo, Lundu, Cateretê und Samba auftraten.

In den 1930er Jahren, nach einer stürmischen Adoleszenz, die auch zwei Monate in der Colônia Correcional Dois Rios auf der Ilha Grande umfasste, gründete Heitor die Grupo Carioca und wurde Percussionist der Rádio Nacional, sowie regelmäßiger Auftritt im Cassino da Urca, einem carioca-Nachtclub, der während des Verbots von Glücksspielen in der Stadt funktionierte.

Im Cassino da Urca spielte und sang er in Begleitung von Grande Otelo und Josephine Baker.

Er traf den Regisseur Orson Welles, mit dem er als Statisten-Selektor zusammenarbeitete.

1931 heiratete er Dona Gloria, mit der er drei Töchter, Ivete, Iriete und Ionete Maria, hatte.

Im selben Jahr verließ er die Samba-Schulen und trat der Rádio Educadora bei, gefolgt von den Radios Sociedade, Clube und Philips, wo er im berühmten Programa Casé auftrat.

Er gründete einen weiblichen Chor, um ihn zu begleiten, und trat unter dem Namen Heitor und seine Leute auf.

Zu seinen bekanntesten Liedern gehören: "Cantar para não Chorar", komponiert in Zusammenarbeit mit Paulo Portela; "Carioca Boêmio"; "Consideração", komponiert in Zusammenarbeit mit Cartola; und "Pierrot Apaixonado", in Zusammenarbeit mit Noel Rosa.

1936 verstarb seine Frau, was eine große Veränderung in seiner kreativen Produktion auslöste.

Es war in dieser Zeit, dass er begann, sich auf die bildenden Künste, insbesondere die Malerei, zu konzentrieren.

Seine Freunde, darunter der Kunstkritiker Carlos Cavalcante, der Maler Augusto Rodrigues und der Schriftsteller Carlos Drummond de Andrade, ermutigten ihn nachdrücklich.

Neben der Malerei baute er Percussionsinstrumente und entwarf Kostüme, Requisiten und Bühnenbilder für verschiedene Aufführungen.

Indem er eine Schlüsselrolle in einer größeren Bewegung spielte, half seine reiche und vielfältige Beiträge zur Kunst, den Ruf des Bereichs als einen der lebendigsten Räume der Kreativität zu festigen.

Ein Jahr nach seinem ersten Schritt in die Malerei begann der Künstler, seine Arbeiten durch öffentliche Ausstellungen zu teilen.

GALERIE - KOMMENTIERTE KUNST

Seine Gemälde erforschen Themen, die mit der brasilianischen Populärkultur verbunden sind, und stellen und feiern die Traditionen und das Alltagsleben der städtischen schwarzen Bevölkerung Brasiliens dar.

Die wiederkehrenden Themen in seinen Werken umfassen Darstellungen von Samba-Musikern und -Tänzern, Karnevalfeiern und das Leben in den Favelas, sowie Szenen aus den religiösen Traditionen, in denen er aufwuchs, wie dem Candomblé und der Umbanda.

Sie vermitteln effektiv ein viscerales Gefühl von Tiefe, und seine Gemälde artikulieren brillant beladene Momente in der Zeit.

Einzelne Personen, die er kannte und respektierte, inspirierten einige der wiederkehrenden Charaktere, die seine Arbeit bevölkern, aus dem lebhaften Viertel zwischen der Cidade Nova und dem Cais do Porto in Rio, bekannt als "Pequena África".

Autorenporträts des Künstlers erscheinen auch in mehreren seiner Gemälde.

Durch dynamische und nuancierte Darstellungen mit großer Aufmerksamkeit für Details wie Kleidung, Schmuck und Gesichtsausdrücke arbeitet der Künstler mit zentralisierten Figuren, die oft von der breiteren Gesellschaft in Brasilien marginalisiert werden.