
Henri de Toulouse-Lautrec: Werke im Fokus und die künstlerische Revolution des Post-Impressionismus
Henri de Toulouse-Lautrec: Werke im Fokus und die künstlerische Revolution des Post-Impressionismus. Einblicke in sein Schaffen und den Einfluss auf die Kunstwelt.
Henri de Toulouse-Lautrec: WERKE IM FOKUS

In diesem Selbstbildnis gibt der Maler dem Betrachter keinen Hinweis auf seinen seit der Pubertät verkümmerten Wuchs oder seine entstellten Züge. Seine angeborene Veranlagung, verschlimmert durch Unfälle, hatte sein Wachstum stark beeinträchtigt. Während sein Oberkörper sich normal entwickeln konnte, blieben seine Beine zart und zerbrechlich.

Dieses Gemälde, von Henri mit sechzehn Jahren geschaffen, zeigt seinen Vater. Damals studierte er bei dem auf Pferdemalerei spezialisierten Professor René Princeteau.

Dies ist eines der Porträts, die der Künstler in einem ruhigen Moment seiner Mutter malte, vertieft in die Lektüre. Die tiefe Verehrung des Malers für sie scheint im Werk deutlich durch.

Sein Gebrauch expressiver, frei fließender Linien, die oft zu reinem Arabeskenwerk wurden, führte zu überaus rhythmischen Kompositionen, wie wir in diesem Gemälde erkennen können. Die extreme Vereinfachung in Umriss und Bewegung, gepaart mit der Nutzung großer Farbflächen, macht seine Plakate zu einigen seiner wirkungsvollsten Arbeiten.

Dies ist ein ikonisches Werk des französischen Künstlers, das 1899 im Salon des Indépendants gezeigt wurde. Im Gemälde porträtiert der Maler im Vordergrund den Bankier Henri Fourcade, in Abendgarderobe auf einem Maskenball. Seine dunkle Gestalt im Zentrum des Bildes, mit den Händen in den Taschen auf den Betrachter zugehend, wird von einem Hintergrund gerahmt, der von mehreren farbigen Figuren mit markanten Zügen belebt wird und der Komposition eine überraschende Dynamik verleiht.

Der naturalistische Einfluss von Edgar Degas dominiert in diesem bedeutenden Werk. Die Kadrierung der Szene und der erhöhte Blickwinkel erinnern uns an die meisterhaften Pastelle des Impressionisten, den Lautrec zutiefst verehrte. Wie sein "älterer Bruder" Degas zeigte Henri Frauen "ohne Schnörkel", als würde er "durchs Schlüsselloch spähen". Doch er unterschied sich von Degas durch die Menschlichkeit, mit der er sie betrachtete und malte.
Das Gemälde wurde 1890 unter dem Namen „Rousse“ auf einer Ausstellung in Brüssel gezeigt. Dieser Titel, vom Künstler selbst gewählt, verweist auf seine Vorliebe für rothaarige Modelle, die er zeitlebens malte.
Fräulein Dolly

Ende der 1890er Jahre zog Lautrec in die Normandie und begann, seine Lebensfreude zurückzugewinnen. Er verweilte in Le Havre und besuchte das Star, ein bescheidenes Café-Konzert, das als Bar für Seeleute diente. Dolly, eine junge englische Kellnerin, ermutigte ihn durch ihre Ausstrahlung, wieder zur Palette zu greifen, was in diesem bezaubernden Porträt mündete.
Der Zirkus

Henri de Toulouse-Lautrec: GALERIE













