Honoré Daumier: Crítica Social, Legado y Galería de Obras (Parte 2)

Galería - Arte Comentada

Daumier dedicó gran parte de su carrera a la ilustración periodística. Sus caricaturas, tanto políticas como sociales, eran a menudo mordaces; verdaderos dardos dirigidos contra el poder establecido y los males de la sociedad francesa de su época.

Sin embargo, su genio no se limitó al grabado. También nos legó una serie de pinturas, muchas de las cuales capturan la vida cotidiana de los parisinos y, en especial, la de los trabajadores.

Madre - Una visión que desafió su época. La maternidad aquí plasmada es puro expresionismo, ¡50 años antes de que el movimiento echara raíces oficialmente!

El Coleccionista - Daumier, con maestría, concibió acuarelas de exquisito acabado como esta. ¿El motivo? Seducir a un pujante mercado de coleccionistas burgueses.

El Vagón de Tercera Clase - La vorágine de la industrialización y la rápida urbanización de París. Su impacto en la clase trabajadora conmovió profundamente a Daumier, transformándose en un auténtico leitmotiv de su producción artística.

Don Quijote y Sancho Panza. Honoré Daumier. 1865-1870

Un Artista (autorretrato). Honoré Daumier. 1875

Daumier fue un artista de una fecundidad asombrosa. Su legado mantiene, hoy más que nunca, plena vigencia para quienes anhelan desentrañar la historia cultural y política de Francia. ¡Una ventana al pasado!

Tras el golpe de estado y la entronización de Luis Napoleón como emperador, la censura, implacable, volvió a coartar su producción artística. Un duro revés, sin duda.

Así, retomó la creación de comentarios sociales, si bien de un tenor menos explosivo, a través de sus caricaturas para Le Charivari. Empezó, además, a pasar más tiempo fuera de la efervescente París, en Barbizon, gozando de la compañía de Millet y Henri Rousseau.

En 1853, dejó de exhibir en el Salón anual, aunque su pincel nunca se detuvo; siguió pintando, incansable.

Hacia 1860, perdió su puesto en Le Charivari, quizás porque su obra ya no conectaba con el favor del público. ¡Un revés económico! Para subsistir, viró hacia la producción de acuarelas de temática contemporánea; estas piezas gozaban de gran demanda en el mercado del arte. Sus pinturas tenían un carácter a la vez documental y abocetado, retratando la efervescente vida cotidiana de París: desde anónimos pasajeros de tren y vibrantes artistas teatrales, hasta los solemnes abogados en los tribunales. En sus óleos, persistía ese aire de caricatura, donde, una vez más, fusionaba magistralmente estilos de un medio a otro.

En 1864, firmó un nuevo contrato con Le Charivari. La propuesta: seguir urdiendo esa sátira social y política en la que era, por antonomasia, magistral. Pero al retomar la labor, una cruda realidad: su vista, ¡ay!, empezaba a flaquearle.

En 1870, el gobierno francés le tendió la cruz de la Legión de Honor. Se la ofrecieron, sí, pero de manera discreta, sin alardes públicos. Él, un espíritu indomable, la rechazó.

Entre 1870 y 1871, con el estallido de la Guerra Franco-Prusiana, que depuso a Napoleón III, y durante el brutal asedio de París por las tropas prussianas, Daumier se mantuvo firme. Elegido miembro de la comisión para salvaguardar las obras de arte del Museo del Louvre, se opuso activamente a los intentos de Gustave Courbet de demoler la Columna Vendôme. ¡Un acto de valor cívico y artístico!

En 1874, Jean-Baptiste-Camille Corot, ya convertido en amigo íntimo, le tendió una mano para adquirir la casa en Valmondois.

El 10 de febrero de 1879, Daumier nos dejó. Falleció tras sufrir un derrame cerebral paralizante, dejando tras de sí un sinfín de lienzos inconclusos. Una pena.

Hoy, sus obras adornan colecciones museísticas por todo el orbe. Su legado, palpable, sigue siendo una brújula indispensable para quienes se aventuran a desentrañar la fascinante historia cultural y política de Francia. ¡Un espíritu que perdura!