Il Grido di Edvard Munch: Il Capolavoro dell'Espressionismo

Il Grido è un dipinto dell'artista norvegese Edvard Munch, unanimemente ritenuto un capolavoro e la sua opera più celebre.

Quest'opera segna l'avvio del movimento espressionista, sebbene un precursore spirituale possa essere individuato in Vincent van Gogh.

Analisi della Composizione

Affascinante, l'opera è concepita per generare una profonda curiosità e tensione sul tema trattato, esibendo una composizione davvero brillante.

I colori intensi e la violenta giustapposizione di linee curve e rette convergono con forza verso la figura centrale, la quale grida, quasi che l'ambiente stesso esprimesse la propria emozione attraverso questa sagoma informe e distorta.

Questo celebre dipinto potrebbe essere stato ispirato dall'eruzione del Vulcano Krakatoa nel 1883, evento che Munch stesso descrisse come "un urlo enorme, infinito della natura."

L'opera si distingue per pennellate vorticose che si manifestano nel cielo e nell'acqua; le stesse linee si ripetono, quasi un'eco, nella sagoma della testa della figura urlante, generando un'angoscia palpabile.

L'Iscrizione Nascosta

Nell'angolo superiore sinistro dell'opera, quasi impercettibile all'occhio nudo, si legge una frase vergata a matita dallo stesso Munch: "Poteva essere stato dipinto solo da un folle".

Più che uno sfogo, la piccola annotazione, apposta anni dopo il completamento del dipinto, rivela l'angoscia dell'artista di fronte alle critiche che mettevano in discussione la sua lucidità mentale.

Diversi indizi suggeriscono che Munch fosse consapevole del pericolo insito in un tale approccio artistico per un umanista così tormentato come lui.

Abbandonò ben presto quello stile, raramente, se non mai più, sottoponendo una figura in primo piano a quel genere di distorsione così radicale e sistematica.

Nel quadro, egli stesso eresse una sorta di difesa, modellando la prospettiva "a tuffo" della strada e della sua staccionata, elementi che custodiscono un mondo razionale, tridimensionale, tenendo a bada l'ondulazione incessante delle curve.

In questo mondo razionale e protetto, i due uomini in lontananza rimangono inequivocabilmente maschili.

In primo piano, la natura, con la sua unità, sembra avvicinarsi pericolosamente a varcare la staccionata, quasi a voler distorcere la forma e persino la personalità del protagonista.

Ma la staccionata lo ripara ancora dall'assorbimento completo in quella follia soggettiva.

Dove il Grido Risuonò

Lo scenario che immortalò la disperazione di Munch ha un luogo ben preciso: la collina di Ekeberg, a Oslo.

Il sentiero in legno dove si trova la figura era, all'epoca, un crocevia di cupi contrasti.

Da un lato, il belvedere offriva una vista mozzafiato sul fiordo; dall'altro, le urla provenienti da un mattatoio vicino e da un ospedale psichiatrico — dove la sorella di Munch era ricoverata — si fondevano con il vento, trasformando quella passeggiata in un vero e proprio incubo sensoriale.

L'autore stesso scrisse:

"Era sera, stavo camminando lungo una strada, la città da un lato e il fiordo sotto, mi sentivo molto stanco e malato...

Con il tramonto, le nuvole si tinsero di un rosso sangue.

Sentii un grido attraversare la natura; mi parve di averlo udito. Dipinsi quel quadro, dipinsi le nuvole come sangue vero. Il colore ululava".  - Edvard Munch

Scheda Tecnica e Versioni

Edvard Munch non si accontentò di una singola rappresentazione di questo sentimento così profondo, un fatto che solleva una questione ricorrente tra gli storici dell'arte.

Perché quattro versioni?

Il Grido non è un'opera unica, bensì un'ossessione che si è ripetuta.

Edvard Munch realizzò quattro versioni principali tra il 1893 e il 1910, adoperando materiali diversi come tempera, olio, pastello e persino una litografia per la riproduzione in massa.

Questa reiterazione consentì all'artista di indagare la medesima emozione sotto luci e trame diverse, diffondendo la sua "pittura dell'anima" in musei prestigiosi e collezioni private.

• TITOLO - Il Grido
• AUTORE -  Edvard Munch
• ANNO - 1893
• TECNICA - Olio, tempera e pastello su cartone su tela
• DIMENSIONE  - 91 x 74 cm
• UBICAZIONE - Galleria Nazionale, Oslo (Norvegia)

Sull'Autore: Edvard Munch

EDVARD MUNCH - Pittore e incisore norvegese, nato nella città di Løten nel 1863, è annoverato tra i protagonisti più influenti e carismatici dell'arte moderna.

Munch soffrì di depressione e disturbi mentali; consapevole della sua condizione, se ne servì per dar vita a opere straordinarie, al limite del delirio.

La sua visione pessimista della vita si traduceva in colori audaci e linee potenti, anticipando di fatto la corrente espressionista.

Nelle sue stesse parole, affrontò temi esistenziali come la vita, la morte e la disperazione, nel tentativo di "disseppellire anime". 

Edvard Munch iniziò a dipingere a Oslo, ma fu durante i suoi soggiorni a Parigi che entrò in contatto con le opere del Post-Impressionismo e del Simbolismo, in particolare con i dipinti di Van Gogh e di Paul Gauguin.

Da quel momento in poi, iniziò a impiegare pennellate a spirale, forme semplificate e colori non naturalistici.

Nel 1908, a seguito di un crollo nervoso che lo spinse verso una vita più quieta, egli non rallentò comunque il ritmo delle sue produzioni.

Morì nella città di Oslo, capitale della Norvegia, nel 1944.