Edvard Munchs Der Schrei: Das Meisterwerk des Expressionismus

Der Schrei ist ein Gemälde des norwegischen Künstlers Edvard Munch, weithin als Meisterwerk und sein berühmtestes Werk anerkannt.

Dieses Kunstwerk wird oft als Initialzündung für die expressionistische Bewegung angesehen, deren Vorläufer unter anderem Vincent van Gogh war.

Kompositionsanalyse

Faszinierend weckt das Gemälde durch seine brillante Komposition tiefe Neugier und eine spürbare Spannung zum Thema. Kräftige Farben, eine gewaltsame Gegenüberstellung von geschwungenen und geraden Linien – alles läuft auf die zentrale Figur zu.

Sie schreit, als würde die Umgebung selbst, durch diese unförmige, verzerrte Gestalt, ihre innersten Gefühle ausdrücken. Dieses berühmte Gemälde könnte von der Eruption des Vulkans Krakatau im Jahr 1883 inspiriert worden sein, die Munch selbst als „einen riesigen, unendlichen Schrei der Natur“ beschrieb.

Das Werk zeigt wirbelnde Pinselstriche, die sich am Himmel und im Wasser verlieren. Dieselben Linien wiederholen sich in den Konturen des schreienden Gesichts, wodurch ein Gefühl der Beklemmung entsteht.

Die verborgene Inschrift

In der oberen linken Ecke des Werks, für das bloße Auge kaum erkennbar, findet sich ein mit Bleistift von Munch selbst verfasster Satz: „Kann nur von einem Verrückten gemalt worden sein.“

Mehr als nur ein Gefühlsausbruch, spiegelt dieser kleine, Jahre nach Fertigstellung des Bildes hinzugefügte Vermerk die Qualen des Künstlers wider, der sich den kritischen Fragen nach seiner geistigen Gesundheit ausgesetzt sah.

Einige Fakten deuten darauf hin, dass Munch sich der Gefahr, die diese Art von Kunst für einen neurotischen Humanisten wie ihn darstellte, bewusst war.

Er gab diesen Stil bald darauf auf und unterwarf selten oder nie wieder eine Vordergrundfigur einer solch radikalen, systematischen Verzerrung.

Im Bild baute er eine Verteidigung auf, in Form der stürzenden Perspektive der Straße und ihres Zauns. Diese bewahrt eine rationale, dreidimensionale Welt, wobei sie das Wellen der Kurven auf Distanz hält.

Sicher in dieser rationalen Welt bleiben die beiden Männer in der Ferne unmissverständlich männlich.

Im Vordergrund kam die vereinheitlichte Natur dem Überwinden des Zauns nahe – nahe genug, um Form und Persönlichkeit des Protagonisten zu verzerren.

Doch der Zaun schützt ihn noch vor der völligen Aufnahme in den subjektiven Wahnsinn.

Wo der Schrei widerhallte

Der Schauplatz, der Munchs Verzweiflung verewigte, hat eine feste Adresse: den Ekeberg-Hügel in Oslo.

Der Holzweg, auf dem die Figur steht, war damals ein Ort düsterer Kontraste.

Auf der einen Seite bot der Aussichtspunkt einen atemberaubenden Blick auf den Fjord; auf der anderen mischten sich die Schreie eines nahegelegenen Schlachthofs und einer psychiatrischen Klinik – wo Munchs Schwester untergebracht war – mit dem Wind und verwandelten den Spaziergang in einen sensorischen Albtraum.

Der Künstler schrieb einst:

„Es war Abend, ich ging eine Straße entlang, die Stadt auf der einen Seite und der Fjord unten, ich fühlte mich sehr müde und krank…

Mit dem Sonnenuntergang wurden die Wolken blutrot.

Ich spürte einen Schrei durch die Natur gehen; es schien mir, den Schrei gehört zu haben. Ich malte dieses Bild, malte die Wolken wie echtes Blut. Die Farbe heulte.“ – Edvard Munch

Technische Daten und Versionen

Edvard Munch gab sich nicht mit einer einzigen Darstellung dieses tiefen Gefühls zufrieden, was eine häufige Frage unter Kunsthistorikern aufwirft.

Warum vier Versionen?

„Der Schrei“ ist kein Einzelwerk, sondern eine wiederholte Obsession.

Edvard Munch schuf zwischen 1893 und 1910 vier Hauptversionen. Er nutzte verschiedene Materialien wie Tempera, Öl, Pastell und sogar eine Lithografie für die Massenreproduktion. Diese Wiederholung erlaubte es dem Künstler, dieselbe Emotion unter verschiedenen Licht- und Texturbedingungen zu erkunden, und verbreitete seine „Seelenmalerei“ so in verschiedenen Museen und Privatsammlungen.

• TITEL – Der Schrei
• KÜNSTLER – Edvard Munch
• JAHR – 1893
• TECHNIK – Öl, Tempera und Pastell auf Karton auf Leinwand
• MASSE – 91 x 74cm
• STANDORT – Nationalgalerie, Oslo (Norwegen)

Über den Künstler: Edvard Munch

EDVARD MUNCH – Norwegischer Maler und Grafiker, 1863 in der Stadt Løten geboren, gilt als einer der einflussreichsten und aufregendsten Protagonisten der modernen Kunst.

Munch litt unter Depressionen und psychischen Krankheiten. Sich seiner Krankheit bewusst, nutzte er dies, um außergewöhnliche, mitunter delirierende Werke zu schaffen.

Seine pessimistische Lebensansicht drückte sich in kühnen Farben und starken Linien aus, wodurch er die expressionistische Bewegung vorwegnahm.

In seinen eigenen Worten setzte er sich mit existenziellen Themen wie Leben, Tod und Verzweiflung auseinander, im Versuch, „Seelen zu sezieren“.

Edvard Munch begann in Oslo zu malen; doch erst seine Aufenthalte in Paris brachten ihn mit den Werken des Post-Impressionismus und Symbolismus in Berührung, insbesondere mit den Gemälden von Van Gogh und Paul Gauguin.

Von da an begann er, spiralförmige Pinselstriche, vereinfachte Formen und unnatürliche Farben zu verwenden.

Im Jahr 1908 inspirierte ihn ein Nervenzusammenbruch zu einem ruhigeren Leben; dennoch verlangsamte er sein künstlerisches Schaffen nicht.

Er starb 1944 in Oslo, der Hauptstadt Norwegens.