Joan Mirós Leben und Werk: Der Surrealistische Meister, die Kriege und sein weltweiter Aufstieg

1937, als der Krieg seine spanische Heimat ergriff, arbeitete Miró mit Picasso und Júlio González am Spanischen Pavillon der Internationalen Ausstellung in Paris zusammen.

In jener Zeit malte Picasso sein berühmtes Guernica; der Krieg hatte Spaniens Herz erreicht. Wenige wissen, dass auch Miró ein Werk für diese Ausstellung schuf: „Der Schnitter“, auch bekannt als „Katalanischer Bauer in Aufruhr“. Dieses gigantische Werk, 5,5 Meter hoch (18 Fuß), zählt zu den bedeutendsten des Künstlers – doch es wurde 1938 auf mysteriöse Weise zerstört oder ging verloren. Lediglich einige Schwarz-Weiß-Fotografien sind erhalten geblieben. Man erzählt sich, wie sehr Miró den Verlust seines „Schnitters“ betrauerte. 1978 überreichte ihm Josep Lluís Sert, Architekt des Republikanischen Pavillons und der Künstlerstiftung in Barcelona, eine großformatige Reproduktion einer Fotografie des Werkes. Miró, so erinnerte sich der Architekt, nahm das Bild entgegen, „als wäre es ein verlorener Sohn“, und saß da, still, nachdenklich, tief traurig, das Werk betrachtend.

 

Der Beginn des Zweiten Weltkriegs fiel mit seiner wohl bekanntesten Serie zusammen, den „Konstellationen“. „Es war eine lange, mühsame Arbeit. Eine Form legte die nächste nahe, diese wiederum verlangte nach neuen, um das Gleichgewicht zu halten. Und diese dann wieder andere – eine unendliche Geschichte“, gestand Miró einst in seiner bildhaften Sprache und mit seinem unverwechselbaren Akzent.

Aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs stammen einige von Joan Mirós lyrischsten und gefeiertsten Werken, die zur Reihe „Konstellationen“ gehören. Es scheint, als habe er darin ganze Himmel beschworen, um der blinden Wut des Krieges etwas entgegenzusetzen.

Durch das Schaffen dieser Reihe, so erklärte Miró, gelang es ihm, im kollektiven Inferno ohne seelischen Schiffbruch zu bestehen: „Ich zog mich absichtlich in mich zurück: Die Nacht, die Musik, die Sterne spielten von da an eine viel wichtigere Rolle in meiner Malerei.“

1941 präsentierte Miró seine Werke dann auf dem amerikanischen Kontinent. Er erlangte internationale Anerkennung mit seiner ersten Retrospektive, die 73 Leinwände umfasste und im Museum of Modern Art in New York gezeigt wurde.

Ab 1944 widmete sich Miró auch der Keramik und Bildhauerei. Er nutzte dabei unkonventionelle Materialien, darunter sogar Schrott.

Nach achtjähriger Abwesenheit kehrte er nach Paris zurück und stellte in der Galerie des neuen Händlers Maeght aus, der einige Jahre später seine eigene Stiftung gründen sollte.

Nach Jahren, die er der Keramik und der Grafik gewidmet hatte, wandte er sich 1959 wieder der Malerei zu. Paris zollte ihm die gebührende Anerkennung mit einer großen anthologischen Ausstellung: 241 Werke im Musée d'Art Moderne. Es folgten zahlreiche Ehrungen und Auszeichnungen, darunter der Auftrag für das große Keramikmural des New Yorker Guggenheim-Museums.

1969 war es an der Zeit, dass die Heimat dem Künstler ihre Wertschätzung zeigte. In Barcelona organisierte man eine Retrospektive mit 396 Werken im Hospital de Santa Creu, eben jenem Krankenhaus, in dem einst sein Landsmann Gaudí verstorben war.

1974 versammelte der imposante Pariser Grand Palais seine Skulpturen, Keramiken und Gemälde – ein Ereignis, das vom französischen Staat persönlich gefördert wurde. Im Jahr darauf eröffnete die Fundació Miró. Unermüdlich malte er, ob mit Bleistift oder Pinsel. Und je kürzer Leben und Kräfte wurden, desto größer schienen seine Leinwände und Wandgemälde zu werden.

Die Welt verneigte sich vor seiner Kunst, feierte seinen Geburtstag mit zahlreichen Anthologien. Madrid beauftragte ihn mit dem großen Wandgemälde für den Palacio de Congresos und benannte den angrenzenden Platz nach ihm. Er schuf zwei zwölf Meter hohe Skulpturen in Chicago und Kansas City sowie eine weitere, 22 Meter messende, in Barcelona.

Am 30. November 1981, nachmittags um drei, hob in Palma das Flugzeug ab, das Miró ein letztes Mal nach Barcelona brachte, um dort noch einige Skulpturen fertigzustellen. Am 17. Dezember kehrte er erschöpft nach Palma zurück. Sechs Tage später läutete eine Thrombose den Anfang vom Ende ein. Je älter er wurde, desto größer wurden seine Projekte – und desto anspruchsvoller in der Umsetzung.

Miró und seine Kunst überlebten die Wirren zweier Weltkriege und errangen endgültig weltweite Anerkennung. Als Maler intensiver Rot-, Blau-, Grün- und Gelbtöne, als Schöpfer von zugleich weisen, kindlichen und beunruhigenden Marionettenfiguren, starb er nachmittags um drei, am Weihnachtstag, dem 25. Dezember 1983, in Palma de Mallorca. 90 Jahre alt, reich und überaus erfolgreich, wurde er in aller Welt als einer der größten Künstler des 20. Jahrhunderts gefeiert.

„Er war der surrealistischste unter uns allen“, sagte einst sogar der Anführer der Bewegung, der Schriftsteller André Breton.

Um den Rest dieser Reise zu verstehen, lesen Sie unseren nächsten Artikel:

Joan Mirós Leben und Werk: Das ewige Vermächtnis und die Galerie der Meisterwerke.