Le Frise Stoclet - L'Étreinte, de Gustav Klimt
Plongez dans l'univers de Gustav Klimt avec Le Frise Stoclet, une série de fresques créées pour la résidence de l'industriel Adolphe Stoclet, à Bruxelles.
(Sem Penalidade CLS)
Invitez-vous à contempler Le Frise Stoclet, une série de fresques créées par Gustav Klimt pour la résidence de l'industriel Adolphe Stoclet, à Bruxelles.
L'une des parties les plus connues de ce frise est « L'Étreinte », qui représente un couple abraçé sur un fond doré et ornementé, caractéristique du style de Klimt.
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Créé entre 1905 et 1911, ce travail est considéré comme l'une des œuvres maîtresses du symbolisme et du modernisme viennois, en se distinguant par sa complexité symbolique et son beauté esthétique.
A la contemplation de « L'Étreinte » et du Frise Stoclet dans son ensemble, vous serez entraîné dans une exploration du monde des symboles, des couleurs et des formes, dans une expérience visuelle et émotionnelle unique offerte par l'art de Klimt.
Le Frise Stoclet - 1904-1909 - Technique mixte (197 x 91cm) - Österreichische Museum für Angewandte Kunst, Vienne (Autriche)
Épuré de tout trait de décorativisme, ce panneau est une œuvre unique dans l'œuvre de Klimt.
Conçu à des fins strictement décoratives, il a cependant inspiré l'art abstrait du peintre Theo van Doesburg (1883-1931).
En 1904, l'architecte Josef Hoffmann reçoit la commande de Adolphe Stoclet, jeune magnat belge, pour construire une vaste villa en style art nouveau à Bruxelles.
Hoffmann charge Klimt de la décoration du réfectoire avec des mosaïques de grande envergure, qui reçoivent le nom de Le frise Stoclet.
Les deux panneaux principaux répètent le même fond : la représentation de l'arbre de vie, qui, prenant des gravures japonaises comme modèle, se ramifie en nombreuses spirales.
Deux figures établissent les différences. Dans le panneau de gauche, connu sous le nom de La Résidence, Klimt peint une danseuse ; dans celui de droite, L'Étreinte, apparaissent un homme et une femme abraçés.
Au bout droit du panneau, sur la ramification dense et géométrique espirale de L'Arbre de Vie, Klimt dispose en forme de triangle, ce couple qui se fond dans un serré abraço.
En L'Étreinte, on retrouve un homme de dos, vêtu d'une longue robe qui le couvre des épaules jusqu'aux pieds.
Comme les quimonos japonais que le peintre collectionnait, la tunique en rouge et blanc, a été décorée de cercles concentriques - certains en forme d'œil de chat - , carrés, rectangles de tailles différentes, triangles inversés, arabesques et divers motifs de passereaux et de poissons colorés.
Dans la zone inférieure, Klimt reproduit un grand carré rempli de petits carrés noirs, gris et dorés - hommage au style fastueux d'Hoffmann, qui conçut l'intérieur du Palais Stoclet, en marbre blanc, granit noir et détails en or.
Bien que la femme soit pratiquement engloutie par la représentation de l'homme qui se recule sur son épaule, sa figure garantit les seuls éléments figuratifs du projet : le visage et les mains qui entourent l'homme.
Pour distinguer les personnages, Klimt trace un contour sinusoïdal du pourtour de la robe de la femme par rapport au profil rectiligne de la robe masculine.
L'Étreinte aborde un thème récurrent dans la production de Klimt : l'abracadabrant abri entre homme et femme : Le motif est apparu pour la première fois en Amour (1895) et se répéta en Philosophie (1899-1907) et Le Frise Beethoven (1904).
Le sommet a été atteint dans Le Baiser (1907-08).
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