Der Stoclet-Fries - Die Umarmung, von Gustav Klimt
Entdecken Sie die Geschichte und Bedeutung hinter dem Stoclet-Fries, einem Meisterwerk des Simbolismus und des Wiener Modernismus.
Ich lade Sie ein, den Stoclet-Fries zu betrachten, eine Serie von Fresken, die von Gustav Klimt für die Residenz des Industriellen Adolphe Stoclet in Brüssel geschaffen wurde.
Einer der bekanntesten Teile dieses Frieses ist "Die Umarmung", der ein Paar in einem goldenen und verzierten Hintergrund zeigt, typisch für den Stil von Klimt.
Erstellt zwischen 1905 und 1911, ist dieses Werk eines der Meisterwerke des Symbolismus und des Wiener Modernismus, bekannt für seine komplexe Symbolik und ästhetische Schönheit.
Wenn Sie "Die Umarmung" und den Stoclet-Fries als Ganzes betrachten, werden Sie auf eine Reise durch die Welt der Symbole, Farben und Formen geführt, in einer einzigartigen visuellen und emotionalen Erfahrung, die durch die Kunst von Klimt vermittelt wird.
Der Stoclet-Fries - 1904-1909 - Mischtechnik (197 x 91cm) - Österreichisches Museum für Angewandte Kunst, Wien (Österreich)
Befreit von jedem dekorativen Ansatz ist dieses Panel ein einzigartiges Stück in Klimts Werk.
Es wurde mit der Absicht konzipiert, rein dekorativ zu sein, aber es war auch eine Quelle der Inspiration für die abstrakte Kunst des Malers Theo van Doesburg (1883-1931).
Im Jahr 1904 erhielt der Architekt Josef Hoffmann den Auftrag von Adolphe Stoclet, einem jungen belgischen Magnaten, ein großes Haus im Stil des Art Nouveau in Brüssel zu bauen.
Hoffmann beauftragte Klimt mit der Dekoration des Refektoriums mit großen Mosaiken, die den Namen Der Stoclet-Fries erhielten.
Die beiden Hauptpanele wiederholen den gleichen Hintergrund: die Darstellung des Lebensbaumes, der sich, inspiriert von japanischen Gravuren, in zahlreiche Spiralen verzweigt.
Zwei Figuren bilden die Unterschiede. Auf dem linken Panel, bekannt als Die Warte, malte Klimt eine Tänzerin; auf dem rechten, Die Umarmung, erscheinen ein Mann und eine Frau, die sich umarmen.
Am rechten Rand des Panels, über der dichten, geometrischen Spirale des Lebensbaumes, platzierte Klimt das Paar, das sich in einer engen Umarmung vereint.
In Die Umarmung finden wir einen Mann mit dem Rücken zur Betrachterin, der in einer langen Robe gekleidet ist, die seinen Rücken von der Kopfhaut bis zu den Füßen bedeckt.
Wie die Kimonos, die der Maler sammelte, war die Robe in Rot und Weiß mit konzentrischen Ellipsen - einige in Form von Katzenaugen - Quadraten und Rechtecken verschiedener Größen, umgekehrten Dreiecken, Arabesken und verschiedenen farbigen Vogel- und Fischmotiven verziert.
Im unteren Bereich reproduzierte Klimt ein großes Quadrat, gefüllt mit anderen schwarzen, grauen und goldenen Rechtecken - eine Hommage an den prächtigen Stil von Hoffmann, der das Innere des Stoclet-Palastes mit weißem Marmor, schwarzem Granit und goldenen Details konzipierte.
Obwohl die Frau fast von der Darstellung des Mannes, der sich auf ihre Schulter stützt, verschluckt wird, gewährleistet ihre Figur die einzigen figürlichen Elemente des Entwurfs: das Gesicht und die Hände, die den Mann umfassen.
Um die Charaktere zu unterscheiden, zeichnete Klimt einen welligen Umriss des Kleides der Frau vor dem geradlinigen Profil der männlichen Kleidung.
Die Umarmung behandelt ein wiederkehrendes Thema in Klimts Werk: die Umarmung zwischen Mann und Frau. Das Motiv erschien erstmals in Liebe (1895) und wiederholte sich in Philosophie (1899-1907) und Der Beethoven-Fries (1904).
Der Höhepunkt kam in Der Kuss (1907-08).
