Leonid Afremov und seine magische Spachteltechnik: Eine Biografie
Entdecken Sie die Biografie von Leonid Afremov und tauchen Sie ein in die Welt seiner magischen Spachteltechnik, die seine unverwechselbaren Werke prägte.
Leonid Afremov gilt als einer der einzigartigsten Künstler. Sein Stil ist unverwechselbar, mühelos wiederzuerkennen.
Zehn Jahre lang verfeinerte er den Umgang mit diesem Material, entwickelte seine einzigartige Technik.
BIOGRAFIE
Leonid Afremov wurde am 12. Juli 1955 in Witebsk, Weißrussland, damals Teil der Sowjetunion, geboren.
Sein Vater war Schuhdesigner und -hersteller, seine Mutter arbeitete in einer Metallfabrik.
Aufgewachsen ist Leonid Afremov in einem traditionellen jüdischen Haushalt.
In der Schule glänzte er mit guten Noten und hegte stets ein tiefes Interesse für Geschichte und Kunst.
Er besuchte jeden erdenklichen Kurs, den die Schule anbot, und nahm zusätzlich Privatunterricht bei lokalen Künstlern.
Früh erkannten seine Eltern sein malerisches Talent, förderten ihn nach Kräften, es zu entfalten und weiterzuentwickeln.
Seine starken jüdischen Wurzeln und der in Russland aufkeimende Antisemitismus machten es der Familie Afremov schwer, dort ein freies Leben zu führen.
Doch das hielt ihn nicht davon ab, sich auf seine künstlerische Arbeit und Studien zu konzentrieren; er entdeckte die Werke von Picasso, Dalí und Modigliani, war sofort fasziniert.
1978 schloss er die Kunstschule Witebsk ab, sammelte daraufhin durch intensives Malen und die Teilnahme an diversen Ausstellungen wertvolle Erfahrungen.
Dennoch entfaltete sich sein Talent erst wirklich, als er 1990 nach Israel übersiedelte, bedingt durch die zunehmenden Spannungen in Russland.
Bereits verheiratet und Vater eines Sohnes, gestaltete sich der Umzug schwierig; Afremov kämpfte um die Existenz seiner Familie, die aufgrund ihrer russischen Herkunft viel Unterdrückung erfuhr.
Der Künstler nahm diverse Gelegenheitsjobs an, um über die Runden zu kommen, malte aber unbeirrt in seiner knappen Freizeit weiter.
In Israel stieß er auf Ablehnung, als er versuchte, seine Bilder an Kunstgalerien zu verkaufen; man hielt seine Arbeiten für wertlos, schlichtweg weil er ein 'russischer Immigrant' war.
Von der mangelnden Verkaufsrate seines Vaters entmutigt, ging sein Sohn Dmitry von Tür zu Tür in der Nachbarschaft, um eines der Gemälde zu verkaufen – und hatte schließlich Erfolg.
Es war er, der ihm die Idee gab, seine Werke über diverse Kanäle zu veräußern.
So entwickelte der Künstler ein besonderes Geschick dafür, seine Bilder direkt an die Menschen zu verkaufen, ganz ohne Galerien oder Kunsthändler.
Im Januar 2002 führte ein weiterer Umzug in die Vereinigten Staaten dazu, dass er über hundert zum Verkauf stehende Bilder mitnahm.
Afremov sah sich gezwungen, nur noch begrenzte Themen und Sujets zu malen, um seine Familie ernähren zu können.
Für künstlerische Freiheit blieb kein Raum, wenn es darum ging, Essen auf den Tisch zu bringen.
Leonid Afremov fand in New York zwar gute Möglichkeiten, doch das kalte Klima setzte seiner Gesundheit zu.
Ständig plagten ihn Arthritis und Muskelschmerzen, ausgelöst durch die drastischen Temperaturschwankungen.
Daher zog er im April desselben Jahres nach Fort Lauderdale, Florida.
Der Rest der Familie folgte ihm einige Monate später.
In Florida standen Afremov dieselben Hürden wie in New York bevor; nur bestimmte Themen und Sujets fanden Anklang, wodurch ihm die Inspiration für das fehlte, was er wirklich malen wollte.
Er musste malen, was die Galerien verlangten und verkaufen konnten.
Er stand vor einem quälenden Dilemma: entweder malen, was er liebte, und verhungern, oder den Vorschlägen der Galerien folgen.
Im Jahr 2004 versuchte er, einige Gemälde bei einer Auktion zu verkaufen und erzielte sofort einen überwältigenden Erfolg.
Die Bilder gingen für Hunderte, manchmal Tausende von Dollar weg.
Er konnte den Druck, einen Verkauf erzielen zu müssen, hinter sich lassen und sich als Künstler frei entfalten.
Doch wegen negativer Erfahrungen mit Galerien zog Leonid es vor, direkt an Sammler zu verkaufen.
Ab 2005 begann er, in die Karibik nach Mexiko zu reisen; nachdem er dreimal in dieser Region Urlaub gemacht hatte, traf er im März 2010 die Entscheidung, sich zur Ruhe zu setzen, seiner Gesundheit zuliebe dauerhaft nach Playa del Carmen umzuziehen – einem der paradiesischen Orte Mexikos, in den sich der Künstler verliebt hatte.
Seine Söhne, die ebenfalls beschlossen, ihren Vater zu begleiten, übernahmen fortan die Leitung seiner virtuellen Galerie und organisierten den Verkauf sowie den weltweiten Versand von Playa del Carmen aus.
2011 erwarb Leonid Afremov eine Farm nahe Puerto Morelos, wo er auf ärztlichen Rat hin fortan den Großteil seiner Zeit verbrachte.
An einem Herzstillstand starb er am 19. August 2019, im Alter von 64 Jahren, in Playa del Carmen, Mexiko.
Seine Werke werden heute online vertrieben, denn der Künstler vertrat stets die Überzeugung, dass seine Kunst jedem zugänglich sein sollte.
Das MOMA zählt ihn zu den größten und bekanntesten modernen Impressionisten unserer Zeit.
Seine Gemälde zierten unzählige Privathäuser und Galerien weltweit.
Leonid und sein Werk
Ungeachtet der Kämpfe und politischen Spannungen, die er durchlebte, strahlen seine Bilder die Lebendigkeit eines Geistes aus, der sich sehnsüchtig äußern möchte.
Sein Werk birgt keine versteckten Bedeutungen oder Botschaften; es ruft Emotionen hervor, erzählt keine lineare Geschichte.
Es ist eine Welt in einer Welt, jedes Gemälde übermittelt ein Gefühl.
GALERIE AUSGEWÄHLTER WERKE
Zu Afremovs bevorzugten Themen zählten Stadtlandschaften, oft begegnet man hier regnerischen Nachtszenen.
Unter solchen Bedingungen spiegeln die Bilder das Wasser auf dem Boden wider, im Schein niedriger Laternen und erleuchteter Fassaden, eine Mischung aus lebhaften und gedeckteren Farben, die die nächtliche Atmosphäre einfangen.
In "Paris meiner Träume" finden wir ein prägnantes Beispiel für Afremovs Umgang mit Farbe.
Im Vordergrund zeigt das Gemälde einfache Pinselstriche, während der Nachthimmel die für sein Werk typische Spachteltechnik aufweist.
Die Farbtöne sind zwar nicht realistisch, passen aber dennoch hervorragend und scheinen untrennbar mit diesem Ort, dem Wahrzeichen von Paris, verbunden zu sein.
