Les Nénuphars de Claude Monet

Les peintures sont caractérisées par des pinceaux solides et des couleurs douces, créant un effet de réflexion de la lumière sur l'eau.

Les œuvres de la série « Nénuphars » sont considérées comme l'une des plus importantes et belles de la carrière de Monet, représentant non seulement une représentation artistique de la nature, mais aussi une expression de sa propre quête de la beauté et de la paix intérieure.

Les Nénuphars, également connues sous le nom de ninfeias, ont acquis une renommée après s'être rendues sujet principal de la dernière phase de l'œuvre de Claude Monet, leader du Impressionnisme, important mouvement qui est né d'une peinture de lui-même, Impression: Soleil Levant.

Il y a quelque temps, le peintre préparait la création d'un grand jardin aquatique avec ces plantes.

Alors qu'il construisait son jardin exubérant à Giverny, il n'a pas hésité à cultiver ces nénuphars exotiques importées du Japon.

Il a fallu pour cela éléver la température de l'eau des réservoirs, construire des barrages qui ont provoqué des protestations de la population voisine qui était habituée à laver du linge dans la rivière qui passait par la propriété et abastissait les réserves d'eau.

Plusieurs pensaient que ces « plantes étranges » pouvaient salir ou même empoisonner l'eau du lieu.

Monet, quant à lui, se consacrait à suivre l'évolution de ces plantes dans l'eau, le reflet et tout ce qui se développait, qu'il a congelé progressivement en forme de peintures sur ses tableaux.

La vie et le travail de l'artiste se sont développés autour du lac.

À mesure des années, il a ajouté et planté de plus en plus de nénuphars.

Il a engagé un jardinier pour s'occuper particulièrement du lac.

En 1895, Monet commande la construction de la « Pont Japonaise », en bois qui, avec sa voile de glicines, sera le sujet de nombreuses toiles.

Le lac avec ses plantes aquatiques, surtout les nénuphars, se transforme en l'inspiration principale des trente dernières années de la vie du peintre.

À cette époque, Monet se rapproche littéralement de ce sujet, l'encaisse comme un zoom pour finalement plonger complètement.

En premier lieu sont les grandes compositions, puis les vues partielles du lac avec la pont japonaise et enfin les détails du morceau d'eau où le ciel est déjà présent par son reflet dans l'« eau-fouille », qui était ainsi désignée par l'artiste.

Même si Monet affirmait toujours que la nature était son atelier, l'artiste finissait ou reprisait la plus grande partie des tableaux dans son atelier.

Il y a eu une période où il existait trois ateliers à Giverny, où l'artiste recevait ses visiteurs et c'est là qu'il parlait de ses peintures.

Alors que beaucoup d'artistes cherchent à se libérer de l'image et à créer une peinture entièrement en forme et en couleur, Monet, dans ses œuvres les plus visionnaires, a toujours utilisé ce qu'il a déjà vu, la nature.

Monet rêvait depuis longtemps de présenter les nénuphars dans un espace qui donne l'illusion d'un tout infini et qui crée un environnement calme de méditation.

Il accepte de faire plusieurs tableaux à condition que l'on lui construise une salle d'exposition qui correspond à ses désirs.

On arrive à un accord en ce qui concerne le jardin de l'Hotel Biron, à Paris où se trouve un musée consacré à l'esculteur Rodin.

Un architecte fait les plans d'un pavillon de tailles raisonnables qui doit être construit à l'extrémité de la propriété et qui comprend un support circulaire pour accueillir douze panneaux.

Mais à cette occasion, le Ministère des Travaux Publics refuse le projet, considérant que la construction spéciale serait trop d'honneur pour l'artiste.

Monet décide alors d'annuler la donation et les acheteurs américains et japonais apparaissent intéressés à acquérir la série entière pour leurs musées respectifs.

C'est grâce à l'intervention de son ami Clemenceau, qui considère que les grandes décorations sont faite partie de son projet, que Monet obtient une salle dans le Musée Orangerie, qui est affilié au Musée du Louvre, à Paris.

Après sa mort en 1926, les Nénuphars sont installés dans deux salles de forme ovale dans ce musée.

Elles sont aujourd'hui très visitées et qui pendant longtemps étaient inconnues du public.

Elles n'ont été découvertes qu'au milieu des années 50 du XXe siècle.

Les Nénuphars : GALERIE