Los Nenúfares, de Claude Monet

Las pinturas destacan por sus pinceladas sueltas, esos toques de color sutiles, que en conjunto forjan un juego de reflejos luminosos sobre la superficie del agua.

Sin duda, las obras de la serie "Los Nenúfares" se cuentan entre las más importantes y bellas de la trayectoria de Monet. Son más que simples representaciones de la naturaleza; constituyen una profunda manifestación de su anhelo personal por la belleza y la tranquilidad interna.

Los Nenúfares, o, como también se les conoce, ninfas de agua, alcanzaron su renombre al convertirse en el foco central de la etapa final de la carrera de Claude Monet, figura cumbre del Impresionismo. ¡Curioso! Este movimiento tan crucial nació precisamente de una obra suya: Impresión: Sol Naciente.

Tiempo atrás, el pintor había acariciado la idea de concebir un grandioso jardín acuático con estas singulares plantas.

Por ello, al materializar su exuberante jardín en Giverny, no titubeó en cultivar esos nenúfares exóticos traídos directamente de Japón.

Sin embargo, para lograrlo, tuvo que subir la temperatura del agua en los estanques, construyendo presas. Esto, claro está, generó protestas entre los vecinos, quienes solían lavar su ropa en el río que serpenteaba por la propiedad y que, además, alimentaba las reservas de agua de la comunidad.

No pocos pensaban que aquellas "plantas extrañas" podrían ensuciar, o incluso envenenar, el agua del lugar. ¡Qué tiempos!

Monet, sin embargo, se consagraba por completo a observar su evolución en el agua, los reflejos, cada minúsculo detalle que allí brotaba. Y, poco a poco, todo aquello lo fue inmortalizando en sus lienzos.

La vida y el quehacer del artista  giraban, literalmente, en torno al estanque.

Con el paso de los años, fue añadiendo, plantando, cada vez más y más nenúfares.

Incluso contrató a un jardinero dedicado en exclusiva al cuidado del lago.

En 1895, Monet encargó la construcción del "Puente Japonés", una estructura de madera que, con su característica cortina de glicinias, se convertiría en motivo recurrente de incontables lienzos.

El lago, con sus plantas acuáticas —especialmente los nenúfares—, se erigió en la musa principal durante los últimos treinta años de la vida del artista.

Durante ese lapso, Monet se acercó, literalmente, al tema; lo encuadró como un zoom y, al fin, se sumergió por completo en él.

Primero, las grandes composiciones. Luego, vistas parciales del lago con el puente japonés. Y al final, los detalles más íntimos de aquel fragmento de agua donde el cielo ya se dejaba ver, reflejado en lo que el propio artista llamaba el 'espejo de agua'.

Monet solía decir que la naturaleza era su taller, su atelier. Sin embargo, la mayoría de las veces, el toque final —o la reanudación— de sus obras ocurría en su estudio.

Hubo un tiempo en que Giverny albergaba hasta tres estudios, donde el maestro recibía a sus visitas. Allí, entre lienzos, les hablaba de su arte, de sus pinturas.

Mientras muchos artistas buscaban emanciparse de la figuración para forjar una pintura pura en forma y color, Monet, en sus obras más visionarias, jamás se despegó de lo ya visto, de la naturaleza misma.

Monet soñaba desde hacía mucho tiempo con presentar sus nenúfares en un espacio que sugiriera la ilusión de un todo infinito, que generase un ambiente reposado, propicio a la meditación.

Aceptó pintar varios lienzos, sí, pero bajo una condición: que le construyeran una sala de exposición a la medida de sus aspiraciones.

Llegaron a un acuerdo sobre el jardín del Hotel Biron, en París, donde hoy se encuentra un museo dedicado al escultor Rodin.

Un arquitecto, entonces, trazó los planos de un pabellón de dimensiones considerable, que debía erigirse en un extremo de la propiedad. La idea incluía un soporte circular para albergar doce paneles.

Pero, ¡ay!, en aquel momento, el Ministerio de Obras Públicas rechazó el proyecto. ¿Su argumento? Que una construcción tan singular sería "demasiada honra" para el artista.

Monet, ante tal desaire, decidió cancelar la donación. Inmediatamente, compradores americanos y japoneses mostraron interés en adquirir la serie completa para sus respectivos museos.

Sin embargo, gracias a la decisiva intervención de su amigo  Clemenceau, quien veía estas grandes decoraciones como parte esencial de su propio proyecto cultural, Monet obtuvo finalmente una sala en el Museo de la Orangerie. Un espacio, cabe destacar, adscrito al Museo del Louvre de París.

Tras su fallecimiento en 1926, los Nenúfares fueron finalmente instalados en dos salas de forma ovalada dentro de ese mismo museo.

Hoy en día, son una atracción muy visitada. ¡Pero qué paradoja! Durante muchísimo tiempo, pasaron casi inadvertidos para el gran público.

No fue sino hasta los años 50 del siglo XX que realmente se les descubrió.

Nenúfares: GALERÍA