Les Tournesols de Vincent van Gogh : Histoire derrière les Couleurs

Ele produziu um total de doze dessas telas, sendo as mais populares a série de sete realizadas enquanto estava em Arles no período de 1888 a 1889.

As outras cinco pintou anteriormente enquanto residiu em Paris em 1887.

Van Gogh era tão obcecado pela flor, talvez seja pelo fato de simbolizarem felicidade e esperança.

Amarelo, para ele, era um emblema de felicidade - na literatura holandesa, o girassol é um símbolo de devoção e lealdade.

O Encontro com Paul Gauguin

Quando os artistas se encontraram pela primeira vez em Paris em 1887, Van Gogh e Paul Gauguin trocaram pinturas.

Vincent o presenteou com uma de seus Girassóis da série de Paris , o que deixou Gauguin muito satisfeito com o que viu e repetidamente elogiou seu trabalho.

Van Gogh se estabeleceu em Arles em 1888 e resolveu montar uma Colônia de artistas, soube que o francês pós-impressionista havia aceitado se juntar a ele na casa amarela que estava alugando para funcionar como estúdio.

Simbolismo e Técnica em Arles

Instintivamente, ao decorar sua casa em Arles with uma série de pinturas de girassóis, Vincent queria provar a Gauguin que se mantinha firme como artista.

O amarelo vivo das flores que ele podia combinar em contrastes brilhantes, as formas e linhas das pétalas e caules, eram um grande desafio para um pintor, e ele estava no auge de seus poderes naquele verão de 1888.

O artista não estava tentando fazer uma cópia exata da realidade em suas pinturas.

Ele não usou a cor apenas para imitar na natureza, mas para expressar emoções.

O girassol, que Van Gogh uma vez viu como decorativo, tornou-se algo quase sagrado, um símbolo que representava a própria luz, um ideal de uma vida honesta vivida na natureza.

A Flor que Morre Rápido: Pintar girassóis era, para Van Gogh, uma corrida contra o tempo.

Diferente de outras naturezas-mortas, essas flores murcham e perdem suas pétalas com uma velocidade cruel sob o calor da Provence.

Por isso, Vincent trabalhava com um vigor febril, aplicando a tinta diretamente na tela, muitas vezes sem esboços, para captar a energia da planta antes que ela se transformasse em sementes secas.

Cada pincelada carrega essa urgência de eternizar o efêmero.

Embora o próprio Vincent nunca tenha declarado por que gostava tanto de girassóis em particular, as referências a eles são feitas em suas muitas cartas, o que nos ajuda a ter uma ideia disso.

Suas pinturas, escreveu ele à irmã em 1890, eram "quase um grito de angústia enquanto simbolizavam a gratidão no girassol rústico", imagem que lhe trouxe conforto e familiaridade e que, tinha certo brilho e forma vitais o que poderia elevar seu ânimo em tempos difíceis.

Pouco antes de começar a série produzidas em Arles, escreveu a seu irmão Theo: "Em vez de tentar reproduzir exatamente o que tenho diante dos olhos, eu uso a cor de forma mais arbitrária para me expressar com força."

O Amarelo que Muda de Cor: O amarelo vibrante que define esta série esconde um segredo químico: o pigmento "amarelo de cromo", favorito de Van Gogh, é instável à luz.

Com o passar das décadas, a oxidação transforma os tons solares originais em nuances mais opacas e acastanhadas.

O que vemos hoje nos museus é uma versão mais outonal do que a explosão de luz que Vincent pintou em 1888, transformando o trabalho de restauração em um esforço contínuo para preservar o brilho original do mestre.

O Legado e a Marca Registrada

Os Girassóis de Van Gogh prosperaram durante o século 20, quando as reproduções deles se espalharam pelo mundo, graças ao seu imediatismo, clareza e força.

Esse uso emocional e subjetivo da cor, teria uma enorme influência na arte moderna e continua a falar diretamente às pessoas nos dias atuais.

Eles funcionavam quase como sua assinatura, tornou sua marca registrada.

Em janeiro de 1889, ele disse a seu irmão Theo: " enquanto outros artistas são conhecidos por pintar flores específicas, como peônias e rosas, o girassol é meu!"

Vincent van Gogh, sua vida e sua obra continuam a fascinar o público, isso em parte, explica a popularidade dos girassóis.

Eles são uma espécie de abreviatura visual para o artista, cuja vida dramática e difícil, culminou em sua morte prematura por um ferimento de bala auto infligido em 1890.

Girassóis: GALERIA