Sonnenblumen von Vincent van Gogh: Die Geschichte hinter den Farben

Er schuf insgesamt zwölf dieser Gemälde, wobei die sieben während seines Aufenthalts in Arles im Jahr 1888 und 1889 entstandenen Werke die bekanntesten sind.

Die anderen fünf Gemälde entstanden, während er in Paris im Jahr 1887 lebte.

Van Gogh war so sehr von der Blume fasziniert, vielleicht weil sie Glück und Hoffnung symbolisierte.

Gelb war für ihn ein Symbol des Glücks - in der holländischen Literatur ist die Sonnenblume ein Symbol der Hingabe und Treue.

Die Begegnung mit Paul Gauguin

Als die Künstler sich 1887 in Paris zum ersten Mal trafen, tauschten Van Gogh und Paul Gauguin Gemälde aus.

Vincent schenkte ihm eines seiner Sonnenblumen-Gemälde aus der Pariser Serie, was Gauguin sehr erfreute und sein Werk wiederholt lobte.

Van Gogh ließ sich 1888 in Arles nieder und plante, eine Künstlerkolonie zu gründen. Als er erfuhr, dass der französische Postimpressionist zugestimmt hatte, sich ihm in dem gelben Haus anzuschließen, das er als Atelier gemietet hatte,

Symbolismus und Technik in Arles

Instinktiv wollte Vincent, indem er sein Haus in Arles mit einer Reihe von Sonnenblumen-Gemälden dekorierte, Gauguin beweisen, dass er als Künstler standhaft blieb.

Das lebendige Gelb der Blumen, die er in leuchtenden Kontrasten kombinieren konnte, die Formen und Linien der Blüten und Stiele, waren eine große Herausforderung für einen Maler, und er befand sich im Sommer 1888 auf dem Höhepunkt seiner Kräfte.

Der Künstler versuchte nicht, die Realität in seinen Gemälden genau nachzuahmen.

Er nutzte die Farbe nicht nur, um die Natur nachzuahmen, sondern um Emotionen auszudrücken.

Die Sonnenblume, die Van Gogh einst als dekorativ ansah, wurde zu etwas fast Heiligem, einem Symbol, das die eigene Licht, ein Ideal eines ehrlichen Lebens in der Natur verkörperte.

Die Blume, die schnell stirbt: Das Malen von Sonnenblumen war für Van Gogh ein Wettlauf gegen die Zeit.

Im Gegensatz zu anderen Stillleben welken diese Blumen und verlieren ihre Blütenblätter mit einer grausamen Geschwindigkeit unter der Hitze der Provence.

Deshalb arbeitete Vincent mit fiebriger Energie, trug die Farbe direkt auf die Leinwand auf, oft ohne Skizzen, um die Energie der Pflanze zu erfassen, bevor sie sich in trockene Samen verwandelte.

Jede Pinselstrich trägt diese Dringlichkeit, das Vergängliche zu verewigen.

Obwohl Vincent selbst nie erklärt hat, warum er Sonnenblumen so sehr mochte, finden sich in seinen zahlreichen Briefen Hinweise darauf, die uns helfen, dies zu verstehen.

Seine Gemälde, schrieb er 1890 an seine Schwester, seien "fast ein Schrei der Verzweiflung, während sie die Dankbarkeit in der rustikalen Sonnenblume symbolisierten", ein Bild, das ihm Trost und Vertrautheit brachte und das eine bestimmte Lebendigkeit und Form hatte, die sein Gemüt in schwierigen Zeiten heben konnte.

Kurz bevor er mit der in Arles produzierten Serie begann, schrieb er an seinen Bruder Theo: "Anstatt zu versuchen, genau das nachzuahmen, was ich vor Augen habe, verwende ich die Farbe auf willkürige Weise, um mich mit Kraft auszudrücken."

Das Gelb, das die Farbe ändert: Das leuchtende Gelb, das diese Serie ausmacht, verbirgt ein chemisches Geheimnis: Das Pigment "Chromgelb" ist lichtempfindlich.

Im Laufe der Jahrzehnte wandelt sich die Oxidation die ursprünglichen sonnigen Töne in opalisiertere und bräunlichere Nuancen.

Was wir heute in den Museen sehen, ist eine verstärkt herbstliche Version dessen, was Vincent 1888 gemalt hat, was die Restaurierungsarbeiten zu einem kontinuierlichen Bemühen macht, den ursprünglichen Glanz des Meisters zu bewahren.

Das Vermächtnis und die Marke

Die Sonnenblumen von Van Gogh blühten im 20. Jahrhundert, als ihre Reproduktionen sich über die Welt verbreiteten, dank ihrer Unmittelbarkeit, Klarheit und Kraft.

Diese emotionale und subjektive Verwendung der Farbe sollte einen enormen Einfluss auf die moderne Kunst haben und spricht noch heute direkt zu den Menschen.

Sie funktionierten fast wie seine Signatur, wurden zu seinem Markenzeichen.

Im Januar 1889 sagte er zu seinem Bruder Theo: "Während andere Künstler für das Malen bestimmter Blumen bekannt sind, wie Pfingstrosen und Rosen, ist die Sonnenblume meine!"

Vincent van Gogh, sein Leben und sein Werk faszinieren das Publikum noch immer, was teilweise die Popularität der Sonnenblumen erklärt.

Sie sind eine Art visuelle Abkürzung für den Künstler, dessen dramatisches und schwieriges Leben in seinem frühen Tod durch eine selbst zugefügte Schussverletzung 1890 endete.

Sonnenblumen: GALERIE