Narcisse, de Caravaggio
Narcisse, l'oeuvre emblématique du peintre italien Caravaggio, achevée vers 1597-1599.
(Sem Penalidade CLS)
Index de l'Article
Narcisse est une œuvre iconique du peintre italien Caravaggio, réalisée vers 1597-1599.
Nous voyons ici la peinture à l'huile sur toile de Caravaggio, représentant le mythe grec de Narcisse, le jeune homme beau qui s'est épris de son propre reflet dans l'eau et qui s'est finalement transformé en fleur de narcisse.
(Sem Penalidade CLS)
L'œuvre est marquée par le réalisme et la représentation dramatique du thème, avec Narcisse penché sur l'eau, fasciné par son propre reflet.
Caravaggio utilise la lumière et l'ombre de manière magistrale pour mettre en valeur la figure de Narcisse et créer un climat d'introspection et de mélancolie.
Narcisse est considérée comme une des œuvres les plus emblématiques de Caravaggio
Se distinguant par sa composition innovante et son impact visuel.
Narcisse est une peinture de Michelangelo Merisi da Caravaggio qui représente un jeune homme regardant profondément l'eau d'un lac, tandis qu'il s'appuie dessus.
Elle représente l'histoire mitologique greco-romaine classique d'un jeune homme beau et vaniteux qui s'éprend de son propre reflet.
Il y a beaucoup de peintures de Narcisse, mais celle de Caravaggio est de loin la plus célèbre.
Par son observation réaliste de l'état humain et son atmosphère mélancolique introspective, c'est une œuvre importante du maître baroque de la phase intermédiaire de sa carrière.
Un mythe classique
Sur le mythe : Nemesis
, le dieu de la rétribution, a entendu un désir de vengeance de son ami répudié, et a amené Narcisse jusqu'à un lac où il vit son propre reflet.
Narcisse est tombé irrévocablement épris de son image reflétée dans l'eau, puis a perdu le désir de vivre, n'a rien mangé ni bu et est finalement mort.
La légende dit que une belle fleur de narcisse jaune est alors fleurie là où il est mort et a été nommée en son honneur.
Narcisse démontre la malheureuse chute de quelqu'un qui aime lui-même ou ses possessions en trop.
Cette histoire mythologique est l'origine du mot "narcissisme", où quelqu'un est fixé sur lui-même et sur ses qualités et a un sens d'orgueil inflationniste.
Dans la peinture, Narcisse est représenté assis à la rive d'un lac, penché et fixé sur son reflet qu'il voit dans l'eau.
Contre un fond sombre, le contraste criant de la chemise blanche et des bras de Narcisse crée l'impression d'un cercle avec le reflet de ses avant-bras penchés, peut-être représentant l'infini sombre de l'amour obsédant pour soi-même.
Connue pour son utilisation de la lumière et de l'ombre (une technique appelée chiaroscuro), l'ombre intelligente de Caravaggio fournit de la profondeur qui reflète l'eau du lac, faisant en sorte que le spectateur puisse sentir qu'il peut atteindre et toucher l'eau.
Caravaggio a fait du chiaroscuro un élément stylistique dominant de son vaste corpus de travail, une des caractéristiques du baroque, fort contraste de sombre et de lumière.
Tel était son héritage que les jeunes artistes italiens de la génération suivante, inspirés par leurs techniques, sont devenus connus comme Caravaggisti - sont les artistes qui suivent Caravaggio.
(Sem Penalidade CLS)
