Nelson Leirner y su Arte Revolucionario

Nelson Leirner fue un artista visual y profesor brasileño de enorme calado. Dejó una huella imborrable, tanto a nivel nacional como internacional, en el panorama artístico. Su obra transitó por diversos lenguajes: la pintura, la escultura, las instalaciones. Se le vinculó al movimiento neoconcreto brasileño, que emergió en los años cincuenta y defendía la fusión del arte con la vida de cada día.

Leirner se hizo un nombre por su enfoque conceptual. A menudo, integraba objetos hallados, cosas de lo más común, en sus piezas. Con una punzante ironía y un humor inteligente, diseccionaba la cultura de consumo, los medios masivos y la propia mercantilización del arte.

BIOGRAFÍA

Nelson Leirner nació el 16 de enero de 1932 en São Paulo, con una marcada inclinación artística que parecía escrita en su ADN. Hijo de inmigrantes polacos, su padre, Isai Leirner, fue director del MAM - Museo de Arte Moderno de São Paulo y el visionario fundador de la Galería de Arte de la Folha de São Paulo. Su madre, Felícia Leirner, una escultora de gran relevancia, mantenía un contacto muy estrecho con buena parte de la vanguardia brasileña.

Entre 1947 y 1958, Leirner residió en Estados Unidos, donde dio comienzo a sus estudios de Artes Plásticas.

De vuelta en Brasil, en el año 1961, montó su primera exposición individual en São Paulo.

En 1966, fundó el Grupo Rex, codo a codo con los artistas Wesley Duke Lee, José Resende, Carlos Fajardo, Geraldo de Barros, y Frederico Nasser. Un año después, en 1967, el grupo echó el cierre con la célebre Exposición-No-Exposición: un acto audaz donde los artistas regalaron sus obras al público. ¿El resultado? La galería quedó, como era de esperar, completamente vacía.

En ese mismo año, Leirner envió al 4º Salón de Arte Moderno de Brasilia algo inesperado: un cerdo disecado, confinado en una caja de madera, con un jamón encadenado al cuello. Tan provocador como el Urinario de Duchamp, esta propuesta de llevar un objeto 'cotidiano' a un museo de arte... la obra formaba parte de su serie Materia y Forma. Y, aunque parezca mentira, el cerdo fue aceptado. Así, Nelson Leirner se erigió como el artista contemporáneo brasileño más controvertido en la escena artística mundial.

El Cerdo. Nelson Leirner. 1966 - cerdo disecado en caja (83 x 159 x 62 cm)
Ubicación: Pinacoteca del Estado de São Paulo/Brasil

En 1967, el artista dio forma a sus primeros paneles múltiples confeccionados con lona y cremalleras sobre bastidor; piezas que, de inmediato, ganaron una notoriedad considerable.

Jamón en Caja. Nelson Leirner. 2009

Bajo la férrea mano de la Dictadura Militar, Leirner forjó grandes alegorías de la turbulenta situación política contemporánea, plasmándolas en una serie de dibujos y grabados. En 1974, lanzó la serie La Rebelión de los Animales. Sus obras, en ella, arremetían sin piedad contra el régimen militar. Fue precisamente gracias a esta serie que la Asociación Paulista de Críticos de Arte (APCA) le otorgó el galardón a la mejor propuesta del año.

Durante el periodo de 1977 a 1997, fue profesor en la FAAP - Fundación Armando Álvares Penteado (São Paulo), donde fue una figura capital en la formación de numerosos artistas de su generación.

En 2009, lo invitaron al Proyecto Ocupación del Itaú Cultural. Allí, revisó y actualizó obras pretéritas, ofreciendo una nueva perspectiva. Volvió a mostrar El Cerdo y otra pieza similar, a la que tituló Jamón en Caja.

Pacavoa. Nelson Leirner. 2010 - Bienal de Arte de São Paulo

Para la Bienal de São Paulo en 2010, Leirner presentó una obra impactante. Se basó en la referencia de un modelo de avión de Leonardo da Vinci, creado en el siglo XV. Su pieza era una réplica en madera y lona, pero con un detalle singular: un animal disecado como piloto.

Tras años de trabajo y dedicación al Arte Contemporáneo, Nelson Leirner falleció el 7 de marzo de 2020, a los 88 años, en su residencia del Jardim Botânico, al sur de Río de Janeiro.

El legado de Nelson Leirner sigue resonando en nuevos artistas, y sus contribuciones se recuerdan como un pilar fundamental en la narrativa, cada vez más vasta, del arte contemporáneo, tanto latinoamericano como global.

Una vez declaró:

"Toda arte es provocadora. La sociedad y la institución han aprendido a desmitificar al artista, consumiendo lo que hace. No hacer concesiones estéticas es lo que me sitúa, todavía, ante la sociedad, en esa especie de esfera de la contestación". - Nelson Leirner