Paul Klee : Biographie et œuvre : La découverte de l'avant-garde et la révolution de la couleur
Paul Klee : Biographie et œuvre : La découverte de l'avant-garde et la révolution de la couleur
En 1912, il prend part à la deuxième exposition du Der Blaue Reiter. Il y découvre les œuvres d'artistes d'avant-garde, tels Georges Braque, Pablo Picasso et Robert Delaunay. La même année, un séjour à Paris l'expose à l'effervescence du cubisme et aux prémices de la "peinture pure", désignation originelle de l'art abstrait.
Cette exposition inaugure un souffle nouveau dans le monde de l'art. Des créateurs, à l'instar de Klee, se sentent alors poussés à sonder des formes et techniques inédites.
Il subit l'influence d'autres maîtres de son temps : Henri Matisse et André Derain, eux aussi engagés dans l'expérimentation de voies artistiques nouvelles.
Dès 1916, l'Europe s'embrase. La Première Guerre Mondiale éclate. Klee est mobilisé, mais grâce aux manœuvres de son père en coulisses, il est épargné du front. Il se retrouve affecté à la peinture de camouflages sur avions et à des tâches de bureau. Malgré tout, son art ne s'arrête pas ; il crée sans relâche tout au long du conflit.
Cette épreuve lui insuffle une vision renouvelée. Klee se tourne alors vers l'évocation des thèmes de la guerre et de la violence dans ses toiles.
Le conflit, paradoxalement, aiguise son intérêt pour la théorie des couleurs, pour leur lien intime avec l'expression artistique.
En 1917, les œuvres de Klee s'arrachent. Les critiques d'art le célèbrent déjà comme le plus prometteur des nouveaux talents allemands.
De quoi le rendre plus sûr de ses moyens, l'incitant à oser de nouvelles techniques, de nouveaux styles.
Pourtant, la guerre le marque aussi en profondeur. Il se met à remettre en question la nature même de l'art, son véritable sens.
1918. La Révolution de Novembre échoue. Paul regagne la Suisse.
Il s'y sent isolé, sans cap. Une période où il s'interroge sur sa propre identité, sur sa raison d'être.
Ce repli, pourtant, suscite chez lui un intérêt accru pour la théorie de l'art, pour ses résonances sociétales.
En 1920, la prestigieuse école d'art du Bauhaus, à Weimar, l'appelle à enseigner. Il accepte.
Le Bauhaus, établissement phare en design industriel et architecture, visait à offrir à ses élèves une formation complète, embrassant toutes les disciplines des arts visuels.
L'approche expérimentale du Bauhaus le captive. Klee s'en nourrit, se met à concevoir de nouvelles formes d'art et de design.
Il enseigne au sein de l'institution durant dix ans. En 1925, il déménage avec le Bauhaus de Weimar à Dessau.
Klee y conçoit des vitraux, anime des ateliers de reliure.
Ses conférences, d'une grande profondeur sur la forme visuelle, révèlent l'ampleur de son influence en tant que pédagogue.
En 1928, Paul Klee visite l'Égypte. Le pays l'impressionne d'ailleurs moins que la Tunisie.
En 1929, la première grande monographie consacrée à son œuvre est publiée, signée par Will Grohmann.
Cette publication majeure consacre Klee parmi les artistes prééminents de son temps.
Pour la suite de ce parcours singulier, retrouvez notre prochain article : Paul Klee : Biographie et œuvre : La période Bauhaus et la lutte contre l'oppression.
