Piet Mondrian: Biografie und Werk: Die De-Stijl-Bewegung und die Neoplastische Abstraktion

1965 entwarf Yves Saint Laurent für seine Herbstkollektion Kleider im Mondrian-Stil.

Sie wurden schnell äußerst populär. Unzählige Modekreationen folgten diesem Beispiel.

Entwürfe, die seinem ästhetischen Ansatz folgten, fanden sich auf Album-Covern, in Musikvideos und sogar in der Architektur – innen wie außen.

1985 eröffnete in Los Angeles das Hotel Le Mondrian. Eine neun Stockwerke hohe Malerei an einer Gebäudeseite zollte dort dem einzigartigen Künstler Tribut.

VERMÄCHTNIS

Um tiefer in diese Reise einzutauchen, lesen Sie unseren nächsten Artikel: Piet Mondrian: Biografie und Werk: Eine detaillierte Analyse seiner Meisterwerke.

De Stijl, eine Bewegung niederländischer Künstler, Architekten und Designer, proklamierte die totale Abstraktion als Leitbild für Harmonie und Ordnung in den Künsten.

Gemeinsam formulierten sie eine eigenständige Vision des Modernismus.

Angeführt von Mondrian, nannte sich dieser Kunststil Neoplastizismus, oder die neue bildende Kunst.

Für ihn bezeichnete "plastisch" lediglich eine neue Darstellung der Realität, verankert auf der Oberfläche des Gemäldes selbst.

Den Traditionen eine radikale Absage erteilend, betonten die Künstler von De Stijl die Notwendigkeit von Abstraktion und Vereinfachung. Sie beschränkten die Elemente ihrer Gemälde auf horizontale und vertikale Geraden, rechte Winkel, die drei Primärfarben (Rot, Gelb, Blau) und die drei unbunten Farben (Grau, Weiß und Schwarz).

Die De-Stijl-Bewegung entfaltete im gesamten 20. Jahrhundert einen beachtlichen internationalen Einfluss auf Architektur, Mode, Typografie und das Interior Design.

Zeitlebens arbeitete Mondrian an einer Reihe von Projekten, die seine Vision einer harmonischeren, ausgewogeneren Gesellschaft widerspiegelten.

Kunst, so war er überzeugt, konnte ein mächtiges Werkzeug sein, um sozialen und kulturellen Wandel voranzutreiben.

1938, kurz vor Ausbruch des Zweiten Weltkriegs, zog er für zwei Jahre nach London.

In dieser Zeit traf der Künstler Peggy Guggenheim. Ihre Freundschaft erwies sich als entscheidende Stütze: Mit ihrer Hilfe konnte der niederländische Künstler in London verweilen und später in die Vereinigten Staaten übersiedeln.

1940 ließ sich Mondrian in New York City nieder. Peggy Guggenheim zeigte seine Werke bald darauf in ihrer Art of This Century Gallery.

Hier tauchte er ein in die aufkeimende New Yorker Avantgarde-Kunstszene und schloss sich den abstrakten Künstlern an.

Nach dem Ende des Ersten Weltkriegs kehrte Mondrian nach Paris zurück. Dort begann er jene ikonischen abstrakten Gemälde zu schaffen, für die er heute weltweit bekannt ist.

Die Werke der 1920er Jahre gelten als die reinste Manifestation seines Ideals von universeller Reinheit und Harmonie im neoplastischen Ausdruck.

Erst um 1925 herum begann er, breitere Anerkennung für seinen Beitrag zum Modernismus zu erfahren; seine Bilder fanden Anklang bei wohlhabenden europäischen und amerikanischen Sammlern.

Mondrian war ein unermüdlicher Maler. Manchmal wurde er krank vor lauter Arbeit, so tief versunken war er in sein Schaffen.

In seinem Apartment in Manhattan arrangierte er große Farbtafeln an den Wänden. Ständig ordnete er sie neu an und verschob sie, während er seine Gemälde vollendete.

Er vertraute seinem Freund Harry Holtzman an, dass die Atmosphäre in seinem New Yorker Atelier der beste Ort gewesen sei, den er je bewohnt hatte.

Stets seinem Werk verschrieben, spiegelte Mondrians Leben die Reinheit und Disziplin seiner Kunst wider.

Er blieb unverheiratet und führte ein schlichtes Leben mit wenigen Besitztümern.

Am 1. Februar 1944 starb er in New York an Lungenentzündung, im Alter von 71 Jahren.