Piet Mondrian: Biografie und Werke: Detaillierte Analyse seiner Meisterwerke

GALERIE - KOMMENTIERTE KUNST

Entwicklung - Jedes Panel dieser Malerei zeigt eine nackte Frau in symbolischer Form, wo wir Davidsterne, mystische Dreiecke und Hexagone beobachten können. Die Theosophie beeinflusste direkt seinen repräsentativen Stil, der in Blumenmalereien und insbesondere in diesem Werk zum Ausdruck kommt, das den buddhistischen und theosophischen Zyklus von Tod und Wiedergeburt widerspiegelt. Mondrian erklärte: 'Ich bin immer wieder zum Spirituellen geführt. Durch die Theosophie wurde mir bewusst, dass die Kunst eine Übergangsmöglichkeit zu den feineren Bereichen bieten kann, die ich als geistiges Reich bezeichne.'

Die rote Baum - Dies war die erste Malerei, in der Mondrian seine Farbpalette mit Rot, Blau und Gelb anwandte, den drei primären Farben. In der Abstraktion der Farbe des Baumes und der einfachen Zeichnung ist sein ästhetischer Stil bereits vorhanden. Dieses postimpressionistische Werk war nur ein Sprungbrett für die Entwicklung des Künstlers in seiner idealen Form des Neoplastizismus.

Der graue Baum - Während seiner ersten Jahre in Paris nahm Mondrian vorübergehend die graue Palette der Kubisten an, wie wir in diesem Gemälde sehen können. Allerdings wollte er im Gegensatz zu den Kubisten die Ebene der Malerei betonen, anstatt auf die illusorische tridimensionale Tiefe hinzuweisen, wie die Kubisten sie darstellten.

Apfelbaum in Blüte - Diese Leinwand erschöpft die Forschungen zur Struktur und Komposition, die den Baum als Thema verwenden. Die Entwicklung der Zweige und die Beziehung zur Atmosphäre werden durch ein autonomes Netz aus Linien und Farben gelöst.

Tafel 1 - Wir erkennen deutlich den Einfluss des analytischen Kubismus in diesem Werk. Darin wird ein Objekt oder eine Figur seziert, in Fragmente zerlegt und in eine komplexe Struktur umgewandelt. Die Komposition wird aus der Zeichnung eines Baumes aufgebaut, aber dieser Antrieb ist fast unerkennbar, er verliert sich in den Enden des Gemäldes.

Komposition mit Rot, Blau und Gelb - Wie Kandinsky kam Piet Mondrian durch seine Landschaftsarbeiten zur Abstraktion. Allerdings war das Ergebnis völlig anders. Nach einer kubistischen Phase, die vollständig auf dem Kontrast zwischen hell und dunkel basierte, fand Mondrian 1920 seinen eigenen Stil, den er 'Neoplastizismus' nannte. Bei der Bildkonstruktion beruhte dieser Prozess vollständig auf senkrechten und waagerechten Linien und der Verwendung der primären Farben Rot, Blau und Gelb. Das ästhetische Ziel bestand darin, eine Anordnung von ausgewogenen Kontrasten zu erzielen, um durch die absolute Harmonie der einzelnen malerischen Elemente den 'Universalen' Ausdruck zu vermitteln.

Broadway Boogie-Woogie - Nachdem er sich in New York niedergelassen hatte, führte Mondrian Doppellinien ein, dann farbige Linien und schließlich wurde sein schwarzes Gitter durch pulsierende farbige Quadrate ersetzt. Inspiriert von seiner neuen Umgebung in der amerikanischen Metropole zeigen seine letzten Werke eine neue Energie und Komplexität der Komposition, wie wir in diesem Gemälde sehen können.

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