Piet Mondrian: Biografia e obras: Análise Detalhada de suas Obras-Primas

GALERIA - ARTE COMENTADA

Evolução - Cada painel dessa pintura, apresenta uma mulher nua de forma simbólica, onde podemos observar Estrelas de David, triângulos místicos e hexágonos. A Teosofia influenciou diretamente seu estilo representacional, expresso em pinturas de flores, e mais especificamente nessa obra que ecoa o ciclo budista e teosofista de morte e renascimento. Mondrian explicou: "O tempo todo sou levado ao espiritual. Por meio da Teosofia, percebi que a arte poderia fornecer uma transição para as regiões mais sutis, que chamarei de reino espiritual."

A Árvore Vermelha - Esta foi a primeira pintura em que Mondrian implementou sua paleta de cores de vermelho, azul e amarelo, as três cores primárias.  Na abstração da cor da árvore e do desenho simples, seu estilo estético  já está presente nesta paisagem simples. Esta obra pós-impressionista foi apenas um trampolim no desenvolvimento do artista em sua forma ideal de neoplasticismo.

A Árvore Cinza - Durante seus primeiros anos em Paris, Mondrian adotou temporariamente a paleta cubista cinza,  como podemos observar nessa pintura. No entanto, ao contrário dos cubistas, ele desejava enfatizar o plano da superfície da pintura, em vez de aludir à profundidade ilusionística tridimensional, como os cubistas retratavam.

Macieira em Flor - Esta tela esgota as pesquisas de estrutura e composição que utilizam a árvore como tema. O desenvolvimento dos ramos e a relação com a atmosfera são solucionados por meio de uma rede autônoma de linhas e de cores.

Tableau  1 - Percebemos claramente a influência do cubismo analítico nessa obra. Nela, um objeto ou figura é dissecado, quebrado em fragmentos e convertido em uma estrutura complexa. A composição é construída a partir do desenho de uma árvore, mas esse motivo é quase irreconhecível, ela se perde no meio quando suas formas vão desaparecendo nas extremidades da pintura.

Composição com Vermelho, Azul e Amarelo - Como Kandinsky, Piet Mondrian chegou à abstração por meio de seu trabalho na paisagem. No entanto, o que surgiu foi completamente diferente. Após uma fase cubista construída inteiramente sobre o contraste entre claro e escuro, em 1920 Mondrian encontrou seu próprio estilo, que apelidou de "Neoplasticismo". Na construção da imagem, esse processo contou inteiramente com linhas verticais e horizontais e com o uso das cores primárias vermelho, azul e amarelo. O objetivo estético era obter um arranjo de contrastes equilibrados, procurando dar expressão ao "universal" através da harmonia absoluta dos elementos pictóricos individuais.

Broadway Boogie-Woogie - Após se estabelecer em Nova Yorque, Mondrian  introduziu linhas duplas, depois linhas coloridas e, finalmente, sua grade preta foi substituída por linhas pulsantes de quadrados coloridos. Inspirado por seu novo ambiente dentro da metrópole americana, suas últimas obras mostram uma nova energia e complexidade de composição, como podemos evidenciar nessa pintura.

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