Raffael Sanzio: Leben und Werk – Eine Betrachtung seiner Meisterwerke und Madonnen
Raffael Sanzio: Leben und Werk – Eine Betrachtung seiner Meisterwerke und Madonnen
Raffael ging in die Geschichte ein als der Maler von Madonnen, die zugleich mystisch, anmutig und doch so menschlich sinnlich wirken.
Wir verfolgen die Entfaltung seines Schaffens über sein ganzes Leben hinweg, von frühen Versuchen bis zu den weltbekannten, prägenden Arbeiten.
Schon in seiner Kindheit prägte ihn sein Vater, Giovanni Santi, selbst ein Künstler und Dichter. Er lehrte ihn die feinen Nuancen von Malerei und Bildhauerei.
Schöpfer von Meisterwerken wie der „Madonna della Casa Santi“, der „Madonna del Granduca“ und der „Madonna mit Kind“ – Raffael Sanzio gilt als einer der überragendsten Künstler der italienischen Renaissance.
Sein Schaffen zeichnet sich durch technische Vollendung und tiefgreifende emotionale Empfindsamkeit aus; das mündete in Werke, die zugleich von betörender Schönheit und unergründlicher Tiefe sind.
Mit seiner einzigartigen Begabung, Licht und Schatten einzufangen, schuf Raffael ein visuelles Reich, das gleichzeitig realistisch und von idealer Anmut durchdrungen ist.
Sein Stil, obwohl von Größen wie Leonardo da Vinci und Michelangelo inspiriert, trägt doch eine unverkennbare, innovative Handschrift.
Abgesehen von seinen Gemälden war Raffael auch ein begnadeter Architekt und plante die berühmte Sixtinische Kapelle im Vatikan.
„Die Schule von Athen“, eines seiner berühmtesten Werke, zeigt exemplarisch seine Fähigkeit, Räume zu gestalten, die gleichermaßen von Schönheit und tiefem Sinn erfüllt sind.
Raffael Sanzio hinterließ mit seiner Kunst ein Vermächtnis, das Künstler und Bewunderer weltweit bis heute in seinen Bann zieht.
GALERIE – ANMERKUNGEN ZU DEN WERKEN
Die Auferstehung Christi – Ein Werk, dessen Zuschreibung an Raffael lange umstritten war, wird heute von Kunstexperten vollständig anerkannt.
Die Kreuzigung – Hier zeigt sich eines seiner Frühwerke, in dem der Einfluss seines Meisters Perugino unverkennbar ist.
Der Heilige Georg und der Drache – Dies ist vermutlich die erste Fassung, in der der Künstler sich diesem Sujet widmet.
Raffael legte fast allen seinen Gemälden geometrische Formen als Grundlage zugrunde. Und so formen auch die drei berühmten mythischen Schwestern, „Die drei Grazien“, ein unregelmäßiges Sechseck aus den Händen, die die Äpfel halten, den Füßen jeder Figur und ihren Köpfen.
Madonna im Grünen – Ein Musterbeispiel Raffaelscher Kunst. Die Komposition bedient sich derselben Technik wie Leonardo da Vinci, Figuren unter Verwendung eines Dreiecks als Basis zu malen.
Das Ehepaar Doni – In diesem Porträtpaar, das Agnolo und Maddalena Doni zeigt, erspüren wir einen starken Einfluss Leonardo da Vincis. Vor allem seine berühmte Mona Lisa klingt hier an. Die Hintergrundlandschaft bildet dabei eine Ausnahme; sie verweist uns eher auf die heitere Gelassenheit, die wir in Raffaels Kompositionen entdecken.
Porträt Julius’ II. – Raffael ehrte hier den großen Kunstmäzen des 16. Jahrhunderts, Papst Julius II. Diese Fassung ist heute in der National Gallery, London, zu Hause.
Die Sixtinische Madonna – Dieses Werk trägt seinen Namen, weil es einst für das Grabmal von Sixtus II. geschaffen worden sein soll. Papst Julius II., dessen Schutzpatron der heilige Sixtus war, gab es in Auftrag.
Raffael vermochte es, Idealismus und Wirklichkeit in seinen Schöpfungen meisterhaft auszubalancieren.
