Romero Britto y su Obra

Romero Francisco da Silva Brito vino al mundo un 6 de octubre de 1963, en Recife, Pernambuco. Creció en el seno de una familia numerosa, siendo uno de nueve hermanos.

A pesar de su brillante carrera internacional, su niñez estuvo marcada por la dificultad. Creció en un barrio humilde y debió sortear incontables obstáculos.

Desde muy chico, mostró un interés desmedido por el arte. Empezó a dibujar y pintar en sus ratos libres.

Arrancó su camino como pintor callejero en Recife, vendiendo sus creaciones a los turistas.

Declaró entonces:

"Como niño pobre en Brasil, conocí el lado más oscuro de la humanidad. Por eso, empecé a pintar: para traer luz y color a mi propia vida." - Romero Francisco da Silva Brito

Al principio, no veía el arte como una profesión. Eso cambió cuando su hermano mayor le trajo a casa libros sobre artistas famosos.

Pronto, día tras día, se dedicó a copiar las obras de esos maestros, directamente de los libros que su hermano le había obsequiado.

A los catorce años, vendió su primera pintura. Fue en una exposición en Brasilia, nada menos que a la Organización de los Estados Americanos (OEA).

En 1980, gracias a una beca, ingresó a la carrera de Derecho en la Universidad Católica de Pernambuco (Unicap).

Su sueño era ser diplomático y recorrer el mundo, pero su paso por la carrera solo duró cuatro semestres.

En 1983, emprendió un viaje a París. Allí visitó museos, y se codeó con las obras de varios artistas que admiraba, entre ellos Henri Matisse y Pablo Picasso.

Después, cruzó el Atlántico rumbo a Estados Unidos. Fue allí donde le llegó la noticia: el Pop Art emergía con fuerza, ganándose un lugar respetado.

Como buen artista, pronto descubrió que el dinero era esencial para adquirir nuevos materiales. Sus primeros años estuvieron repletos de trabajos variopintos, todo para lograr la estabilidad económica.

Fue dependiente en una cafetería y en un lavadero de coches, ayudante de jardinero, y también cajero de tienda.

En sus horas muertas, vendía su arte a precios módicos a amigos y vecinos. Así, se financiaba para crear nuevas piezas.

En ese camino, forjó muchas amistades. Fue gracias a ellas que conoció a Cheryl Ann, con quien se casó en 1988 y tuvo un hijo, Brendan Britto.

En 1989, se hizo ciudadano estadounidense.

En esa época, empezó a pulir su estilo personal. Se cimentaba en el uso de colores vivos, formas geométricas y patrones repetitivos, que a menudo irradian un mensaje positivo y esperanzador.

Sus esculturas y pinturas figuran en colecciones públicas y privadas por todo el mundo, como el Museo de Arte de Fort Lauderdale, el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio y el Museo de Arte de Israel.

A lo largo de su trayectoria, cosechó numerosos premios y distinciones. Un ejemplo: la Orden de Río Branco en 2008, la más alta condecoración que el gobierno brasileño otorga a ciudadanos extranjeros.

Más allá de su arte, es un activista social, colaborador incansable de diversas instituciones benéficas y organizaciones sin ánimo de lucro.

Actúa como benefactor, donando su tiempo, su arte y recursos a más de doscientas cincuenta organizaciones benéficas y a numerosos consejos.

También ha dictado conferencias en el Foro Económico Mundial de Davos y en un sinfín de escuelas e instituciones.

En 2010, diseñó el logotipo para el Save Haiti Saturday, una iniciativa nacional de ayuda a las víctimas del terremoto que asoló gran parte de Haití.

Ese mismo año, recibió el encargo de crear el cartel oficial para la Copa Mundial de la FIFA.

Pese a su popularidad, la obra de Romero Britto ha sido, a veces, blanco de controversias y críticas.

Hay críticos de arte que tildan sus obras de demasiado comerciales y superficiales. Otros, en cambio, alaban su habilidad para llegar a un público masivo y difundir un mensaje de felicidad y esperanza.

Más allá de las opiniones encontradas, Romero Britto sigue siendo uno de los artistas brasileños más reconocidos y exitosos a nivel global. Sus obras se exhiben en galerías y museos de todo el planeta.

Hoy, el artista es dueño de una galería en Miami, pero su trabajo trasciende fronteras. ¿Una de las mayores distinciones que Britto recibió? Desfilar en el Sambódromo de la Marquês de Sapucaí. Fue el tema central de la escuela de samba Renascer de Jacarepaguá en el carnaval de 2012.

En Estados Unidos, Romero Britto materializó todas esas esperanzas y sueños que, de niño, aspiró mientras crecía en Brasil.

Actualmente, sus creaciones son muy buscadas por políticos, celebridades y galerías. De hecho, ha sido responsable incluso de algunos sellos para la Organización de las Naciones Unidas (ONU).

Romero Britto cree que el arte tiene el poder de elevar el espíritu. Anhela poder usar su trabajo para transformar positivamente la vida de otros, tal como lo hizo con la suya.

GALERÍA  

Sus creaciones son muy diversas: abarcan pinturas, esculturas, serigrafías, murales e incluso diseños para objetos cotidianos, como ropa, coches, relojes y otros productos variopintos.

Entre sus obras más destacadas, encontramos: El Abrazo, Oso de Peluche, Mariposa y Gato.