
Romero Britto e la sua opera
Romero Britto e la sua opera
Romero Britto, artista brasiliano, si distingue per uno stile unico, effervescente. Le sue opere, un mosaico di Pop Art, Cubismo e Arte Urbana (street art), esplodono in colori vivaci, forme geometriche e fantasie piene di gioia.
Questo ottimismo, questa gioia che emana energia positiva e celebra l'esistenza: ecco il sigillo inconfondibile delle sue creazioni.
Nato il 6 ottobre 1963 a Recife, Pernambuco, Romero Francisco da Silva Brito crebbe in una famiglia numerosa, uno dei nove fratelli.
Nonostante la sua futura ascesa artistica su scala globale, l'infanzia fu segnata da difficoltà. In un quartiere modesto della città, superò innumerevoli ostacoli.
Fin da giovanissimo, manifestò un profondo interesse per l'arte. Nei ritagli di tempo, disegnava e dipingeva.
La sua carriera prese avvio come pittore di strada a Recife, le sue opere trovavano acquirenti tra i turisti.
Così dichiarò:
"Da bambino povero in Brasile, ho conosciuto il lato più oscuro dell'umanità. Per questo, ho iniziato a dipingere, per portare luce e colore nella mia vita." - Romero Francisco da Silva Brito
All'inizio, l'arte non la vedeva come una vera professione. Fu il fratello maggiore a portargli a casa libri su artisti celebri.
Ben presto, si immerse nella copia delle opere di quei maestri, dai libri ricevuti dal fratello, giorno dopo giorno.
A quattordici anni, vendette il suo primo quadro: fu a un'esposizione a Brasilia, all'Organizzazione degli Stati Americani (OSA).
Nel 1980, grazie a una borsa di studio, si iscrisse al corso di Giurisprudenza presso l'Università Cattolica di Pernambuco (Unicap).
Il suo sogno era diventare un giorno diplomatico, viaggiare per il mondo. Tuttavia, frequentò il corso solo per quattro semestri.
Nel 1983, si recò a Parigi. Lì visitò musei, entrando in contatto con le opere di numerosi artisti che ammirava, tra cui Henri Matisse e Pablo Picasso.
Subito dopo, partì per gli Stati Uniti. Qui, la Pop Art stava emergendo, sentiva, come un movimento d'arte finalmente rispettato.
Come ogni artista, scoprì presto che serviva denaro per i nuovi materiali. I suoi primi anni furono dedicati a mille lavori diversi, pur di mantenersi.
Fece l'addetto in tavole calde e autolavaggi, l'aiuto giardiniere, il cassiere in negozio.
Nei ritagli di tempo, commercializzava la sua arte, vendendola a prezzi modici ad amici e vicini. Solo così poteva creare nuove opere.
In questo percorso, strinse molte amicizie. E fu proprio tramite questi amici che conobbe Cheryl Ann, la donna che sposò nel 1988, dando alla luce un figlio, Brendan Britto.
Nel 1989 ottenne la cittadinanza americana.
In quel periodo, affinò il suo stile distintivo. Un linguaggio artistico basato sull'uso di colori vividi, forme geometriche e pattern ripetitivi, spesso portatore di un messaggio positivo, ottimista.
Sculture e dipinti di Britto si possono ammirare in collezioni pubbliche e private ovunque nel mondo: al Museo d'Arte di Fort Lauderdale, al Museo d'Arte Contemporanea di Tokyo e al Museo d'Arte d'Israele, solo per citarne alcuni.
Nel corso della sua carriera, ricevette innumerevoli premi e riconoscimenti per il suo operato. Tra questi, l'Ordine di Rio Branco nel 2008, la più alta onorificenza che il governo brasiliano conferisce a cittadini stranieri.
Non solo, è un fervente attivista sociale, con collaborazioni attive con molteplici enti di beneficenza e organizzazioni senza scopo di lucro.
Opera come benefattore, donando tempo, arte e risorse a oltre duecentocinquanta organizzazioni caritative e a numerosi consigli.
Ha tenuto conferenze al Forum Economico Mondiale di Davos, oltre che in innumerevoli scuole e istituzioni.
Nel 2010, disegnò il logo per il Save Haiti Saturday, un'iniziativa nazionale di soccorso per le vittime del terremoto che devastò gran parte dell'isola.
Nello stesso anno, ricevette l'incarico di creare il poster ufficiale della Coppa del Mondo FIFA.
Malgrado la sua popolarità, l'opera di Romero Britto è stata spesso al centro di controversie e critiche.
Alcuni critici d'arte etichettano le sue opere come eccessivamente commerciali e superficiali. Altri, però, ne elogiano la capacità di raggiungere un pubblico vasto e di veicolare un messaggio di felicità e speranza.
Indipendentemente dalle voci discordanti, Romero Britto resta uno degli artisti brasiliani più noti e di successo a livello internazionale. Le sue opere brillano in gallerie e musei in ogni angolo del globo.
Oggi, l'artista possiede una galleria a Miami, ma la sua arte è ammirata in tutto il mondo. Tra i numerosi onori ricevuti, l'opportunità di sfilare al Sambodromo della Marquês de Sapucaí. Nel carnevale del 2012, fu il tema della scuola di samba Renascer de Jacarepaguá.
Negli Stati Uniti, Romero Britto ha visto concretizzarsi ogni speranza e sogno coltivati fin da bambino, mentre cresceva in Brasile.
Oggi, le sue opere sono avidamente ricercate da politici, celebrità e gallerie. Ha perfino firmato alcuni francobolli per l'Organizzazione delle Nazioni Unite (ONU).
Romero Britto crede fermamente che l'arte abbia un potere elevante. Spera di usarla per trasformare in meglio la vita altrui, proprio come ha fatto con la sua.
GALLERIA
Le sue creazioni spaziano: dipinti, sculture, serigrafie, murales. E persino design per oggetti di uso quotidiano, quali abiti, auto, orologi e prodotti vari.
Tra le sue opere più degne di nota, spiccano L'Abbraccio, Orsetto di Peluche, Farfalla e Gatto.



















