
Romero Britto und sein Werk
Romero Britto und sein Werk
Romero Britto, ein brasilianischer Künstler, ist bekannt für seinen unverwechselbaren, farbenfrohen Stil. Er verbindet darin Elemente der Pop Art, des Kubismus und der Street Art. Seine Werke zeichnen sich durch lebendige Farben, geometrische Formen und fröhliche Muster aus.
Dieser optimistische und beschwingte Stil, der positive Energie versprüht und das Leben feiert, ist zu seinem Markenzeichen geworden.
Romero Francisco da Silva Brito kam am 6. Oktober 1963 in Recife, Pernambuco, zur Welt. Er wuchs in einer kinderreichen Familie auf, war eines von neun Geschwistern.
Obwohl seine Kunstkarriere später international Furore machen sollte, war seine Kindheit hart. Er wuchs in einem bescheidenen Viertel der Stadt auf und musste viele Widrigkeiten überwinden.
Schon in jungen Jahren zeigte er großes Interesse an der Kunst. In seiner Freizeit begann er zu zeichnen und zu malen.
Seine Karriere begann er als Straßenmaler in Recife, wo er seine Werke an Touristen verkaufte.
Er erklärte einmal:
„Als armes Kind in Brasilien lernte ich die Schattenseiten der Menschheit kennen. Daraufhin begann ich zu malen, um Licht und Farbe in mein Leben zu bringen.“ – Romero Francisco da Silva Brito
Zuerst sah er die Kunst nicht als Beruf. Das änderte sich, als sein älterer Bruder Bücher über berühmte Künstler mit nach Hause brachte.
Bald darauf kopierte er Tag für Tag die Werke dieser Meister aus den Büchern, die er von seinem Bruder erhalten hatte.
Mit vierzehn Jahren verkaufte er sein erstes Bild bei einer Ausstellung in Brasília an die Organisation Amerikanischer Staaten (OAS).
1980 schrieb er sich mit einem Stipendium für Rechtswissenschaften an der Katholischen Universität von Pernambuco (Unicap) ein.
Sein Ziel: eines Tages Diplomat zu werden, die Welt bereisen. Doch er besuchte den Kurs nur vier Semester lang.
1983 reiste er nach Paris, besuchte Museen und kam mit Werken vieler bewunderter Künstler in Berührung, darunter Henri Matisse und Pablo Picasso.
Danach ging es weiter in die Vereinigten Staaten, wo er hörte, dass die Pop Art sich gerade als anerkannte Bewegung etablierte.
Wie jeder Künstler erkannte er schnell: Um neue Kunstmaterialien kaufen zu können, brauchte er Geld. Seine ersten Jahre widmete er daher verschiedensten Jobs, um sich finanziell über Wasser zu halten.
Er arbeitete als Imbissverkäufer, in einer Autowaschanlage, als Gärtnergehilfe und an der Ladenkasse.
In seiner Freizeit verkaufte er seine Kunst. Freunde und Nachbarn bekamen sie zu kleinen Preisen, so konnte er immer wieder neue Werke schaffen.
In dieser Zeit knüpfte er viele Freundschaften. Durch diese Freunde lernte er Cheryl Ann kennen, die er 1988 heiratete. Zusammen bekamen sie einen Sohn, Brendan Britto.
1989 wurde er amerikanischer Staatsbürger.
In dieser Phase entwickelte er seinen charakteristischen Stil. Er basierte auf der Verwendung lebhafter Farben, geometrischer Formen und repetitiver Muster, die oft eine positive, optimistische Botschaft tragen.
Seine Skulpturen und Gemälde sind heute weltweit in öffentlichen und privaten Sammlungen zu finden. Dazu gehören das Kunstmuseum von Fort Lauderdale, das Museum für Zeitgenössische Kunst Tokio und das Israel-Museum.
Im Laufe seiner Karriere erhielt er zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen für sein Schaffen. Dazu zählt beispielsweise 2008 der Orden vom Rio Branco, die höchste Auszeichnung, die die brasilianische Regierung an ausländische Bürger vergibt.
Darüber hinaus ist er ein sozialer Aktivist. Er hat mit zahlreichen Wohltätigkeitsorganisationen und gemeinnützigen Einrichtungen zusammengearbeitet.
Als Mäzen spendet er Zeit, Kunst und Ressourcen an über zweihundertfünfzig Wohltätigkeitsorganisationen und verschiedene Gremien.
Er sprach auch bereits beim Weltwirtschaftsforum in Davos sowie an unzähligen Schulen und Institutionen.
2010 entwarf er das Logo für Save Haiti Saturday, eine landesweite Hilfsaktion für die Opfer des Erdbebens in Haiti, das weite Teile der Region verwüstete.
Im selben Jahr erhielt er den Auftrag, das offizielle Plakat für die FIFA Fussball-Weltmeisterschaft zu gestalten.
Trotz seiner Popularität ist Romero Brittos Werk auch immer wieder Gegenstand von Kontroversen und Kritik.
Manche Kunstkritiker bezeichnen seine Werke als zu kommerziell und oberflächlich. Andere wiederum preisen seine Fähigkeit, ein breites Publikum zu erreichen und eine Botschaft von Glück und Hoffnung zu vermitteln.
Unabhängig von den unterschiedlichen Meinungen: Romero Britto bleibt einer der international bekanntesten und erfolgreichsten brasilianischen Künstler. Seine Werke sind weltweit in Galerien und Museen zu sehen.
Heute besitzt der Künstler eine Galerie in Miami, doch sein Schaffen ist überall auf der Welt präsent. Zu den Ehrungen, die Britto zuteilwurden, gehört auch die Gelegenheit, im Sambódromo da Marquês de Sapucaí zu defilieren. Er war Thema der Sambaschule Renascer de Jacarepaguá beim Karnevalsumzug 2012.
In den Vereinigten Staaten verwirklichte Romero Britto all die Hoffnungen und Träume, die er als Kind in Brasilien gehegt hatte.
Heute sind seine Werke bei Politikern, Berühmtheiten und Galerien heiß begehrt. Er war sogar verantwortlich für einige Briefmarken der Vereinten Nationen (UNO).
Romero Britto ist überzeugt, dass Kunst erheben kann. Er hofft, mit seiner Kunst das Leben anderer positiv zu beeinflussen, so wie sie seins verändert hat.
GALERIE
Seine Kreationen umfassen Gemälde, Skulpturen, Siebdrucke, Wandbilder und sogar Designs für Alltagsgegenstände wie Kleidung, Autos, Uhren und verschiedenste Produkte.
Zu seinen bekanntesten Werken zählen Die Umarmung, Teddybär, Schmetterling und Katze.



















