Romero Britto et son œuvre

Romero Francisco da Silva Brito a vu le jour le 6 octobre 1963, à Recife, dans l'État de Pernambuco. Issu d'une famille nombreuse, il comptait parmi neuf frères et sœurs.

Bien qu'il ait mené une carrière artistique internationale remarquable, son enfance fut marquée par la difficulté. Ayant grandi dans un quartier modeste de la ville, il dut surmonter bien des épreuves.

Dès son plus jeune âge, il manifesta un vif intérêt pour l'art, esquissant et peignant durant ses moments libres.

Il débuta sa trajectoire comme peintre de rue à Recife, écoulant ses créations auprès des touristes.

Il a confié :

« En tant qu'enfant défavorisé au Brésil, j'ai côtoyé les facettes les plus sombres de l'humanité. Dès lors, j'ai commencé à peindre afin d'apporter lumière et couleur dans ma propre existence. » – Romero Francisco da Silva Brito

Initialement, il ne percevait pas l'art comme une profession. Ce fut seulement lorsque son frère aîné rapporta à la maison des ouvrages sur des artistes célèbres que sa vision changea.

Très vite, il entreprit de reproduire, jour après jour, les œuvres de ces maîtres découvertes dans les livres offerts par son frère.

C'est à quatorze ans qu'il céda sa première toile lors d'une exposition à Brasília, à l'attention de l'Organisation des États Américains (OEA).

En 1980, grâce à une bourse d'études, il intégra la faculté de Droit de l'Université Catholique de Pernambuco (Unicap).

Son ambition était de devenir diplomate et de sillonner le globe, pourtant il ne suivit ce cursus que pendant quatre semestres.

En 1983, un voyage à Paris lui permit de visiter des musées, l'exposant ainsi aux œuvres de multiples artistes qu'il vénérait, tels Henri Matisse et Pablo Picasso.

Par la suite, il mit le cap sur les États-Unis. Là-bas, il apprit que le Pop Art était en train de s'affirmer comme un mouvement artistique de premier plan, gagnant le respect.

Mais comme tout artiste, il ne tarda pas à comprendre qu'il lui faudrait de l'argent pour acquérir de nouveaux matériaux. Ses premières années furent ainsi consacrées à des emplois variés, pour assurer sa subsistance.

Il travailla comme serveur dans une cafétéria, à un lave-auto, comme aide-jardinier et caissier.

Durant son temps libre, il commercialisait son art, le proposant à des prix modiques à ses amis et voisins. Cette démarche lui permettait de financer la création de nouvelles œuvres.

Au fil de ce parcours, il noua de nombreuses amitiés. C'est par l'intermédiaire de ces dernières qu'il fit la connaissance de Cheryl Ann, qu'il épousa en 1988. Ensemble, ils eurent un fils, Brendan Britto.

En 1989, il acquit la citoyenneté américaine.

Durant cette période, il commença à élaborer son style caractéristique, reconnaissable à l'emploi de couleurs éclatantes, de formes géométriques et de motifs récurrents, véhiculant fréquemment un message positif et plein d'espoir.

Ses sculptures et peintures ornent également des collections publiques et privées aux quatre coins du globe, notamment au Musée d'Art de Fort Lauderdale, au Musée d'Art Contemporain de Tokyo et au Musée d'Art d'Israël.

Tout au long de sa carrière, il fut honoré de nombreux prix et distinctions pour son travail. En 2008, il reçut notamment l'Ordre de Rio Branco, la plus haute décoration décernée par le gouvernement brésilien aux citoyens étrangers.

De surcroît, c'est un activiste social. Il a collaboré avec diverses institutions caritatives et organisations à but non lucratif.

Il œuvre comme bienfaiteur, faisant don de son temps, de son art et de ses ressources à plus de deux cent cinquante organisations caritatives, ainsi qu'à de nombreux conseils.

Il a également pris la parole au Forum Économique Mondial de Davos, et dans une kyrielle d'écoles et d'institutions.

En 2010, il a conçu le logo du Save Haiti Saturday. Ce projet constituait un effort national de secours aux victimes du tremblement de terre qui avait dévasté une grande partie de l'île.

La même année, on lui confia la création de l'affiche officielle de la Coupe du Monde de la FIFA.

Malgré sa popularité indéniable, l'œuvre de Romero Britto n'a pas été exempte de controverses et de critiques.

Certains critiques d'art jugent ses créations trop commerciales et superficielles. D'autres, en revanche, saluent sa faculté à toucher un large public et à véhiculer un message de bonheur et d'espérance.

Indépendamment de ces opinions divergentes, Romero Britto demeure l'un des artistes brésiliens les plus célèbres et les plus couronnés de succès sur la scène internationale. Ses œuvres continuent d'être exposées dans des galeries et musées à travers le monde entier.

Actuellement, l'artiste possède sa propre galerie à Miami, mais son travail rayonne partout sur la planète. Parmi les hommages rendus à Britto, notons l'opportunité de défiler au Sambódromo da Marquês de Sapucaí : il fut en effet le thème de l'école de samba Renascer de Jacarepaguá lors du défilé de carnaval de 2012.

Aux États-Unis, Romero Britto a concrétisé toutes les espérances et les rêves qu'il avait nourris en tant qu'enfant grandissant au Brésil.

Aujourd'hui, ses œuvres sont ardemment recherchées par les politiciens, les célébrités et les galeries. Il fut même l'auteur de certains timbres de l'Organisation des Nations Unies (ONU).

Romero Britto est convaincu que l'art possède le pouvoir d'élever l'âme. Il espère pouvoir l'utiliser pour transformer positivement la vie d'autrui, tout comme il a métamorphosé la sienne.

GALERIE  

Ses créations se déclinent en peintures, sculptures, sérigraphies, fresques murales, et même en designs pour des objets du quotidien : vêtements, voitures, montres, produits variés.

Parmi ses œuvres les plus marquantes, citons L'Étreinte, L'Ourson en peluche, Le Papillon et Le Chat.